1988年：《寡妇村》

“少儿不宜”的始作俑者。

因为这个标签，那天，“少儿们”纷纷用积攒下来的压岁钱买票偷偷溜进了电影院。其实，这个电影除了“想男人”主题之外，根本没啥可看的，所以大家出来后几乎无一例外的大呼上当。

尽管如此，从这部电影开始，这个标签还是成了吸引“少儿”的“史上最佳营销手段”，而且还屡试不爽。一批批的“少儿”被贴着类似标签的电影吸引了电影院，然后一次次的上当，前仆后继。最经典的当属一部叫做《女性及其胴体》的电影，其实是一个老太婆在做报告。

1989年：《妈妈再爱我一次》

有人没有为这部电影流过泪吗？这是一部绝对“感动中国”的戏。

我周围的朋友都流泪了。偏偏我没有，因为我光顾着看女孩子们涕泪交加，忘记看电影了。回家后跟妈妈说起这个事情，被向来和颜悦色的妈妈好一顿臭骂那。

1990年：《渴望》

那一年，“刘慧芳”这个名字感动了中国，牵动了数以亿计颗善良的心呼喊着“好人一生平安”。

也许这是最后一部真正意义上亿人争睹的戏了。那以后，观众的喜好就分化了，再轰动的戏也只能在一个相对变小的范围内轰动了。

1991年：《大红灯笼高高挂》

原著苏童，编剧倪震，监制侯孝贤，导演张艺谋，演员巩俐，音乐赵季平。

什么叫做不可复制的阵容啊。

张艺谋从此成了“大师”。也因了这部电影，苏童这个名字和他背后所代表的先锋文学，开始为更多的人所熟悉。

1992年：《秋菊打官司》

张艺谋继续在通往“大师”的路上一路狂奔。

学校组织全体师生观摩，可是对那个时候还是少年心性的学生而言，这部戏委实闷蛋得过于乏味。唯一的贡献或许在于，“讨个说法”后来成了斗殴闹事的惯常借口。

饶有趣味的是，这个说法至今仍是打官司者们的口头禅。

1993年：《霸王别姬》

又一个“大师”诞生了，他的名字叫做陈凯歌。

尽管很多年之后，一部《无极》让这位“大师”斯文扫地，甚至不乏有人开始怀疑，这部电影的成功，实际上得归功于李碧华的好本子和张国荣的出色演技，与导演的关系不大。但不管怎么说，这部电影本身都堪称近乎完美的“绝唱”，尤其是在张国荣已经成了无足鸟之后。

1994年：《阳光灿烂的日子》

一个更牛B哄哄的“大师”来了，姜文。

牛B之处在于，这位“大师”在后来长达10几年的时间里，只导演了两部作品，其中一部还基本上纯粹是为了泡妞才拍的，但他居然还能一直顶着“大陆最有才华的导演”的光环，还不够臭屁的？

1995年：《大话西游》

嗯，这个，好像已经不用再说什么了。

在当代中国，好像只有3个文化人被尊称为“爷”级别，分别是金庸金爷，王朔朔爷和周星驰星爷。而成就了“星爷”崇高地位的，当然就是这部戏了，谁让人家叫做“至尊宝”呢？

1996年：《廊桥遗梦》

只要是“美国梦”，似乎就会有不少中国人都爱做。

不过，这部戏却多少有点“中国式”的味道。老实说，一直没觉得这部戏有什么好的。或者跟自己不是电影中男主人公那一型的，所以有点嫉妒？

1997年：《甲方乙方》

从此有了“贺岁片”这么个名目，从此有了个叫做冯小刚的“腕”。

坊间传言，尽管市场上的冯小刚“腕”得够可以的，但开大会时却一直坐不了主席台，所以他后来的电影，架势越拉越大，明星越请越多。但个人觉得，冯氏最有才气的作品其实还是这一部，后来的作品，从技术上说固然越来越精致越来越完美，但骨子里却是一蟹不如一蟹。