据知，宋季丁先生于1950年代夫妇双双失业后寓居苏州（“流寓曲园三十年”宋先生印语）。此时，苏州的印坛，一方面继续承明清流派的余绪，一方面受吴昌硕、赵古泥这二位生面别开的大师级人物的影响，在传承与创新这两种力量交互作用下，已显式微的“吴门篆刻”，出现了坚守传承、转益多师和追随吴、赵等多元并存的新局面。宋季丁先生是其中的佼佼者，他的篆刻创作，将其特有的奇崛、荒野的个性审美演绎得淋漓尽致。

宋季丁先生一直是我所景仰的世外高人、当代大家。他的书法篆刻已将真草篆隶诸体一线贯通，松活自在，棉里裹铁，掷地有声，其作品中蕴涵着极高的人文内质，已臻书如其人、天人合一之境。尽管宋先生生前一无“成果”与头衔，生后至今二十多年，依然声名不显于书坛与印坛。

一个人的德行与高度终究会赢得历史的青睐。最近几年，开始有过一次宋季丁先生作品的内部展览。2015年，《苏州杂志》为宋先生做了一期专刊，同时，《“一目不朽”－－宋季丁先生翰墨展》在苏州的吴门书道馆展出。此外，《书法报》亦做了一个宋季丁先生的专题介绍。他用苦难和生命熬出来的杰出艺术，现已渐为世人所知，并且得到了越来越多的尊重与景仰。

宋先生留下的书法，线条古厚，气息散朗，风格质朴，一派荒率野逸之风。其篆刻作品同样是奇崛高古，憨厚野逸，一派稚拙烂漫之境。据知，他生前对吴门历代书法篆刻以巧媚取胜的局面颇不满意，每每希望能重振秦汉雄风，回归大道。他的学生许风康先生回忆说，有次先生问我会不会刻章，我说不会，他却说“好，帮我刻一枚”。我反复排版，练刀，练边款。刻就后兴致勃勃拿去等表扬，他一看就说：“你不是有点会刻吗，那干嘛还刻呢？” 由此可见，宋季丁先生的艺术取向近于庄子之“法天贵真”的审美境界，他追求的是一种荒率高寒之境，崇尚人艺合一，重视原生本色，不屑于循规蹈矩的程式化操作。

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宋季丁的篆刻，喜以单刀直入，兼具冲切，印面多不加修饰。他取法范围较宽，凡篆隶草楷皆能融通入印，其点线古拙苍莽，章法奇崛险绝，天真烂漫一如其书。如他的 “一目不朽”“一目翁”等印，其书法的顿挫、迟涩用笔在这里已成功地转换为单刀冲切，从他的刀痕中可以体味到来自他书法的那种独特的笔墨意趣。同时，这种运刀刻石所造成的虚实起伏的蕴藉之美，又凭添了一种篆书书法笔墨所难以体现的刀味石趣，格外妙机；宋季丁篆刻的另一个过人处在于他印中“宋氏篆法”的特异性。他的这种个性化篆法兼具了汉魏碑额、秦诏版以及隶书、楷书、行草等多种书体的博采融合，显得既独特又多趣，从而超越了一般篆刻家常见的单调、单一的程式化弊病；他的审美旨趣，决定了他篆刻的章法不太讲究面面俱到、精细工稳。我猜想，他在刻制的过程中，时常会因当下产生的偶发效果而灵机一动，即时地不按预写的印稿出招。这使得他的刻制过程更接近于他的书法而随机应变，因时制宜，临时应对出妙趣。他的“险绝”“格外”或许讲的就是这样的意思，表达了他的创作主张。

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明清以来一代代印人不断努力、积累、提升的结果，使篆刻艺术逐渐远离古代印章的实用形制，并在不断地探索、扩展、完善、总结中呈现出不断迈进的良好势头。宋季丁先生凭藉他自身丰富广博的经验与见识，使得他的篆刻创作在一定程度上扩展了取法和涉足的范围。比如他在吴昌硕、赵古泥的基础上，对封泥和古玺作了进一步研究与借鉴，这可谓是对先前那种偏重于取法汉印而追求意蕴上的端庄、形式上的平稳为主的创作观念的修正。特别是他的边款创作，大量借鉴秦代权量诏版以及汉魏碑额和砖文的形式和意趣，将“不齐而齐，不衫不履”的丑拙清奇之美，演绎得淋漓尽致。此外，在他诲人不倦、继往开来的教育与辅导下，成长起来一批如马士达、周永健、王歌之等书法篆刻艺术创作的实力派人材。

 

宋季丁先生虽然“身无功名”且一直贫病交加，其匮乏而窘迫的生活状况，并未妨碍他的艺术向高寒境界不断攀升迈进。然而，“高处不胜寒”，真正能读懂他的人，想来至今仍然不会太多。但我以为，影响力有横向的现实范围，更有纵向的历史穿透。宋季丁的作品意境高蹈，简洁内练，舍弃了一切华丽外表，其印文、刀法、章法皆均具独特独到之功夫与境界。他的篆刻与其书法一样，一定会赢得越来越多的研究与嘱目。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　盛静斋　丁酉岁寒于莲风堂

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宋丁手拓