佛家所讲七情六欲，是俗世之人总有的一种情绪类型。

   绝少有人能够真正修炼得六根清净四大皆空，所以世外高僧也是罕有之人。

尘世间红尘男女总会有牵扯不去的爱恨情仇，导致人间会有那么多的思绪来左右我们的缱绻。

看山使人乐，看水让人喜，看到不同的风景，勾起我们内心潜藏的情绪，有时候会挥之不去，萦绕在眉头心头。

比如春天是万物萌动的时节，多数人看到了无边的春光，总会被这明媚的景色所吸引，激发欣喜的情感。

可是不是所有人都是这样的。

你看那思念自己远方爱人的少妇，就不是这样想的。

打起黄莺儿， 莫教枝上啼。

啼时惊妾梦， 不得到辽西。

 唐人金昌绪在这首《春怨》里，准确地描绘了闺中少妇的这种思想情绪。

这种极富情致的小诗，在描摹女性情绪上犹如白描一般，寥寥数笔，便细致入微，抓住了思妇举动的一个细小环节，将其内心的变化精细地表述了出来。

讲到白描，借用了中国画中的一种技法，不同于工笔美术画技法，它是抓住画中景物最主要的特致，只要把所要表现的内容表现出来，所谓点到即止，无须细致刻画，这是一种精致的画法，看似惜笔如金，但准确传神。

讲到这首诗，可以体会出这种精妙来。

作者没有对主人公的身份使用笔墨，这些都不是作家所关注的重点，仅仅是四句话，却已将女主的身份类别告知清楚。

整首诗讲了一个少妇情思的情节。

闺中思妇，这是身份。人们已然知晓她的身份是留守在室的女性。这种闺怨诗在我国古代诗歌中占有相当的比例。比如张仲素的《春闺思》 :

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。

还有王昌龄的《闺怨》 :

闺中少妇不知愁， 春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。

以及“可怜无定河边骨，竟是春闺梦里人”之类。

所谓室无怨女野无旷夫，那是对太平盛世最好的期望。

但边戍守卫连年战争使得总有人因为国家征召而别离自己的亲人，这样夫妻分别长久不得团聚，使得留守女性不免产生这种思念爱人的情怀，这也是人之常情。

但严苛的礼教制度，又使得女性无法坦率地表露这种情绪，只好将之压抑隐忍了下来，心灵也备受煎熬。

但思念这种情绪一旦产生，犹如春草萌发，无可遏止。

总有一种时候会在某种机缘巧合下渲染出来。

而女主的宣泄是因为黄莺儿的不知情趣而恼恨的。

只见她拿起竹枝之类的东西，打向枝头欢鸣的黄莺。

黄莺儿何罪，竟遭其待遇，黄莺儿是蒙逼的。

春天的时节，也是黄莺儿最为活跃的时候，无论“几处早莺争暖树，谁家新燕哺春泥”，还是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，或者是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，都是展现了春天欣欣向荣的景象，也是容易人们情绪波动的时候，闺中少妇更是思春情怀，爱人远在边塞不得相见，怎么不郁郁寡欢呢？

这种不得为人知的思念无人可诉，纠缠在女性的心里，让人恼恨，无法排解。

孤枕难眠，是闺中秘事可想而知。

她只好在梦中将自己的思念飞越关山万里，飞向爱人所在辽西边地。

或许梦中情景也就如真实场景一般，眼见的爱人所在之地即将到达，心中充满了欢喜之情，那种心花怒放的感情成为梦中最为炽烈的情绪。

爱人此去经年，爱而不得，思而不见，这次第，怎一个愁字了得。古人尚讲“何处合成愁，离人心上秋”，这种思念离人的情绪，无论何时都是相通的情理。

眼见的美梦成真，好想在爱人怀中痛哭一场，倾诉离情别绪，就像现代的诗人同为女性的舒婷的《神女峰》中所讲“与其在悬崖展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，让那种真切的思念来个彻底的宣泄，不说涕泗滂沱，但可以泪眼婆娑也是慰藉自己的一次机会。

但恼恨恰在此时，几只黄莺儿知趣地鸣叫声，打断了这场春梦，美梦醒来，却仍是形单影只空自欢喜，梦中的场景须臾间打散得无影无踪。

恨就恨在黄莺儿的不知趣上面。

黄莺儿的鸣叫声不也是求偶之声吗？你看它鸣叫的越欢快，也就是它求偶最起劲的时候，只是它的欢叫声，再向它的求偶对象表达也就行了，为何要打断闺中之人的美梦呢？所谓触景生情，让人心生怨恨。

此情此景，怎不由爱生恨，恼怪起穿林过叶的黄莺儿。

一场春梦，灰飞烟灭。

诗是文学的精灵。

在这首精巧的小诗中，我们体会到了女性的情绪变化，也同情于因为分离而导致的恋人离散的痛苦，作者用倒叙的写作手法，择取了深广社会现实背后普通人家生活的细微场景，为我们捧上了一首精巧的作品，细细品读之余，也感受到艺术造诣的独到之处。