公元1034年（北宋景祐元年），欧阳修任满离开洛阳之际，道出了自己对诸多友人的珍重之情，十分真诚地表达此种离情别绪是出自自己内心的感受，而绝无做作的伪饰，“人生自是有情痴，此慨非关风与月”。

这种道理，普通人都有同样的感受，也可以是劝慰别人语言。但道理用在别人身上，都觉得可以理达情通，毕竟是站在第三者的角度上看问题，所以这种感受还是隔了一层皮，自然不是那么贴切。

如果是用在自己的身上呢？

第一感觉怕是无法那么豁达大度了。

人是感情动物，有时候劝解别人要放开的时候，放在自己身上难免有无法释怀的情景。

比如，这位文宗替女性所写的一首闺怨词就是这样的状态。

我们来看看怎么写的。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。

先读几遍，理解上也浅显易懂，明显为女性代笔，述说的是闺中女性的一番心思。

这位女性是什么样的形象呢？

很明显，庭院、杨柳、帘幕、高楼，无疑是生活较为优裕的贵族女性形象，因为说倒是贵族，平常闲暇的时光较为充裕，也有足够的时间流连着多愁善感，而对情感的把握更加深刻准确，这也为作者为女性代言时容易理解提供的意象上的便利。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，庭院本来幽深，一连用了三个“深”字，也可以讲意味深长。表面上看是语言自然表现所致，但作为杰出的文学家来讲，遣词造句绝不是无心可致，用三个“深”字，其实是为加深后来的情感表达埋下了伏笔，三个“深”字越来越加重的情感的分量。接下来自问自答，深到何处，是杨柳堆烟，重重叠叠的杨柳绿叶遮挡住了女主的视线，她在看什么？杨柳遮挡还不够，室内还有重重的萝帷，想要向外翘首以盼，居然是难上加难，这怎么不加重了女主的忧烦之情。

那么她何以忧烦？是因为她在期盼着心心念念的情人。

下面的语言揭开了女主心中所想。

古人诗词中常常表现得所谓室有怨女野有旷夫的内容。先不说后者，何以有怨，为有情人不在身边，思念自是难免。

那么，我们的这位女主自是不能例外。

你看“玉勒雕鞍游冶处”。玉勒雕鞍，那是王子公孙的形象，而且自是非常俊美，作者没有在具体的形象上用笔，而是借男主所乘骑的骏马所戴的佩饰来勾勒了这种人物外形，不须多言，自可意会，如同白描，形象尽出。这是用褒扬的语气来赞美了富家公子的正面形象。

好吧，说到这些，我们几乎为这位富家公子的形象极尽想像之能，玉树临风风姿俊美，多么美好。

但女主爱慕思念中的情郎却不是外表上的那么美好。

为何呢？

你看他在干什么？

游冶！

这当然不是游赏一样可以肯定的正面词汇。古人的讲法也是多么富有艺术气息。

你理解的，公子在流连声色犬马，于灯红酒绿中夜夜笙歌呢！

男主在章台处流连忘返。章台是歌妓蚀骨销魂之所，偏偏男主有此癖好沉迷其中。

真是罔顾了一片深情，女主整日观望，可是也看不见情郎归来的身影，楼再高，也无法望见，真是落花有意，流水无情。我本将心向明月，奈何明月照沟渠！

无望的守候，换来的失望的结局。自古多情总被无情恼，期望能够长情地厮守，却世间的美好总是被残忍地抛弃所伤害。薄情寡义是那些登徒子始乱终弃的本性，女主的痴情得到的是望穿秋水也看不见的结局，斜倚高楼连情人回来的道路也难觅踪影，长叹一声无奈自持。

与其无望地守候，何如回到自己的世界里自赏孤芳。终于女主的心思清醒了许多，决意回到眼前的春色。绝美的春意总是有人会意地欣赏到，兴许放飞一下终日抑郁的心情，也是排解心境的一种手段。转头过来，总会有无边春色。

只是道是有情却无情。思念之人见不到，所赏之景也失去时机，压抑的心境交织着三月暮春时节的狂风暴雨，心情萧瑟。黄昏时节，想要看到尚有几分姿色的春景，但重门掩映的小院，也无法看到即将逝去的风景。泪眼婆娑里，欲待向着花朵倾诉自己的心思，奈何花儿却也被黄昏狂风暴雨摧折得落红满地，随风飘拂飞过曾经欢笑盈盈的秋千，昔日的欢情如在眼前，到如今却成了明日黄花，再多的叹息，也无人领会此时的心情。形影相吊的孤单，这次第，唯有欧阳修能够替女主领会此时的凄凉。

最好的安慰，是不用安慰，只需默默地体会，让女主从心境的牢笼中自我解脱，这样的心灵救赎，或是最好的方法。