十二、

然而在那个时期的所有诗人中，最能集中、强烈地体现狂飙突进的时代精神的，却是从日本留学归国的诗人郭沫若（1892—1978，原名郭开贞），他与成仿吾、田寿昌、郁达夫、张资平等人于1921年6月下旬成立创造社，是创造社的首脑人物。 1922年3月15日，《创造季刊》问世。他出版的诗集有《女神》（1921）、《瓶》（1927）、《前茅》（1928）、《战声》（1938）、《凤凰》（1944）等。他在1921年8月出版的诗集《女神》，受了惠特曼的影响，大胆冲破形式的羁绊，歌颂大自然，歌颂地球、海洋，歌颂近代都市，歌颂祖国，歌颂力，很好地体现了“五四”的时代精神和诗歌状态，也因此，他在“五四”时期几乎是一代天骄、诗坛泰斗，《女神》为前人和同一时代的人提供了许多不曾有过的东西，很好地联系了时代的命运和脉搏，意义重大。虽然诗人大都要有自己的个性，但同时，他总是要和祖国、时代、民族、人民共着生命和脉搏，至少也要在思想上相通，古今中外的伟大诗人都是这样的，郭沫若也不例外，他的《女神》则正好体现了他的深刻的爱国主义精神，在当时，除了鲁迅的作品外，就再也没有比《女神》更能充分体现“五四”时代精神的了。我们可以来欣赏一下他的《天上的街市》：“远远的街灯明了，／好像闪着无数的明星。／天上的明星现了，／好像点着无数的街灯。／／我想那缥渺的空中，／定然有美丽的街市。／街市上陈列的一些物品，／定然是世上没有的珍奇。／／你看，那浅浅的天河，／定然是不甚宽广。／我想那隔河的牛女，／定能够骑着牛儿来往。／／我想他们此刻，／定然在天街闲游。／不信，请看那朵流星。／那是他们提着灯笼在走。”还有另一首《炉中煤——眷念祖国的情绪》：“一、啊，我年青的女郎！／我不辜负你的殷勤，／你也不要辜负了我的思量。／我为我心爱的人儿／燃到了这般模样！／／二、啊，我年青的女郎！／你该知道了我的前身？／你该不嫌我黑奴卤莽？／要我这黑奴底胸中，／才有火一样的心肠。／／三、啊，我年青的女郎！／我想我的前身／原本是有用的栋梁，／我活埋在地底多年，／到今朝才得重见天光。／／四、啊，我年青的女郎！／我自从重见天光，／我常常思念我的故乡，／我为我心爱的人儿／燃到了这般模样！”这首诗无论就诗情诗意诗趣，还是内在音律或者外在韵律来说，都可以算是一代绝唱。郭沫若蔑视传统，勇于创新，他的诗歌里洋溢着热情，一泻千里，他使现代诗歌开阔了题材的领域，也为现代诗歌提供了新的形式。“五四”时期的中国现代诗歌作者，几乎都是爱国主义者，其中最优秀的，当属郭沫若和闻一多。

十三、

1923年起，中国诗坛上先后出现了两个新的流派——“新月派”和“象征派”。“新月派”最早出现于1923年，主将是闻一多（1899—1946，名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多），他致力于研究现代诗歌格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求现代诗歌具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。他于“五四”前后开始写诗，初期写的《秋色》、《红豆》、《烂果》、《红烛》、《收回》等诗都采用自由体；不久后却成了新格律诗的狂热提倡者、艺术上的唯美主义者，写了《也许》、《死水》、《静夜》、《一句话》、《飞毛腿》等新格律诗，他自嘲说：“这是戴着脚镣跳舞”，但是不可否认，他为现代诗歌的创新，提供了另一种可能，无论成功与否，这都是非常有意义的事。更何况他的尝试也是成功的。我们可以欣赏一下他作于1925年的《死水》：“这是一沟绝望的死水，／清风吹不起半点漪沦。／不如多扔些破铜烂铁，／爽性泼你的剩菜残羹。／／也许铜的要绿成翡翠，／铁罐上绣出几瓣桃花；／在让油腻织一层罗绮，／霉菌给他蒸出些云霞。／／让死水酵成一沟绿酒，／漂满了珍珠似的白沫；／小珠们笑声变成大珠，／又被偷酒的花蚊咬破。／／那么一沟绝望的死水，／也就夸得上几分鲜明。／如果青蛙耐不住寂寞，／又算死水叫出了歌声。／／这是一沟绝望的死水，／这里断不是美的所在，／不如让给丑恶来开垦，／看他造出个什么世界。”诗歌写得非常整齐，富有韵律，很美，又不失激情，明白无误地告诉读者他对于旧世界的愤激，非常难得。闻一多在中国现代诗歌发展史上居于独特的地位，他是最优秀的爱国主义诗人之一，同时，他又开新格律诗之先河，是“新月派”的领袖人物。

十四、

“新月派”的另一个主将是徐志摩（1897—1931，原名徐章垿，浙江海宁人），他年纪比闻一多大，出道却比闻一多晚，但在诗坛上的影响却又比闻一多大。他具有富家公子的气质，虽然也写有一些关注现实生活的诗如《大帅》、《谁知道》、《卡尔佛里》等，但他最擅长的还是爱情诗：《落叶小唱》、《翡冷翠的一夜》、《起造一座墙》、《我等候你》、《沙扬娜拉》等，他的爱情诗诗技圆熟，笔调悠美，可算是情诗之圣，比如1927年发表的《沙扬娜拉——赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔，／象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，／道一声珍重，道一声珍重，／那一声珍重里有蜜甜的忧愁——／沙扬娜拉！”把文字、音乐、绘画的魅力都充分发挥了出来，有一种说不尽道不完的美，几乎达到了极致。但他最著名的却是另一首《再别康桥》：“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。／／软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康桥的柔波里，／我甘心做一条水草！／／那榆荫下的一潭，／不是清泉，／是天上虹揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。／／寻梦？撑一支长蒿，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。／／但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥！／／悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”可谓是千古绝唱了。从这首诗中，我们可以得到启示：现代诗歌还是应该讲究音乐美的，并且，现代诗歌的音乐美并不是不可以赶上甚至超越旧体诗词。1931年11月，徐志摩从南京到北京的路上因飞机失事身亡，他的创作生涯只有10年，却留下了大量的诗歌佳作。

十五、

 “新月派”的另一个成员是朱湘（1904—1933，湖南沅陵人），他在新月派诗人群中，有很突出的成绩。他的代表作品有《采莲曲》、《当铺》等，例如《当铺》：“‘美’开了一家当铺／专收人的心，／到期人拿票去赎，／他已经关门。”这首诗有多种理解、内涵深厚，很有回味。《采莲曲》则很好地吸收了民谣的语言和韵律优势，为现代诗歌的发展开创了新的风格。

十六、

林徽因（1904—1955，集诗人与艺术家气质于一身，胡适称誉她为“中国第一才女”，徐志摩视她为“惟一的灵魂伴侣”）是“后新月派”的优秀代表之一，他的代表性作品有发表于1934年的《你是人间的四月天——一句爱的赞颂》：“我说你是人间的四月天；／笑响点亮了四面风；轻灵／在春的光艳中交舞着变。／／你是四月早天里的云烟，／黄昏吹着风的软，星子在／无意中闪，细雨点洒在花前。／／那轻，那娉婷你是，鲜妍／百花的冠冕你戴着，你是／天真，庄严，你是夜夜的月圆。／／雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜／初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦／水光浮动着你梦期待中白莲。／／你是一树一树的花开，是燕／在梁间呢喃，——你是爱，是暖，／是希望，你是人间的四月天！” 林徽因既是诗人、作家，又是教授、建筑学家，不但风华迷倒众人，学养深厚更表现在文学、艺术、建筑乃至于哲学思考，而这首诗可算她的代表作。