八十六、

2006年5月，“晋江诗歌节”相关活动结束后，第二天，我又与陈小三匆匆赶到三明，参加由福建省文学艺术界联合会、中共三明市委宣传部主办的“海峡两岸（福建三明）《还魂草·范方诗存》首发式暨作品研讨会”。与会的有台湾著名诗人洛夫、古月、张国治，大陆著名诗人蔡其矫，诗评家洪子诚、刘登翰、陈仲义等人，还有三明诗群的40多位诗人也从各地赶来参加，与会接近200人，可谓是当今诗歌界的一大盛事。我之前还对范方的事迹并不是非常的了解，这次称机也好好的感受了一番：范方，原名范贞万，于20世纪50年代中期开始发表诗作，为新时期以来中国现代诗运动的早期探索者之一，被菲律宾《世界日报》称之为“祖国诗人”，香港《镜报》称他为“现代诗的探索者”，同时他也是“三明诗群”的领军人物。2003年9月，范方不幸病逝。病逝后，海峡两岸诗人、学者为了纪念他，自发地搜集整理、编辑出版了一本厚达500多页的《还魂草·范方诗存》，并由当地政府牵头召开首发仪式和作品研讨会、范方诗歌朗诵会，洛夫、蔡其矫等数十位诗人现场朗诵了他的部分作品。范方的一生是为诗歌的一生。即使他生命的最后10年，病魔缠身，语言和行动不便，仍对诗歌秉执宗教般的情怀。他的遗稿歪歪扭扭地写在一些零散的废旧纸片上，便签、信封、烟纸等等，其中不少残破不堪，或者被茶渍污染，难以辨认。最初接手整理诗稿的三明诗人斯平为解读它们付出了艰巨的劳动，他深有感触地说：“我也受到了很好的教育，范方对诗歌的热爱是我们难以企及的。”我认为这就是一位诗人之所以让人尊敬的原因。诗人如果不执著，还是诗人吗？

八十七、

蔡其矫，现代诗人。1918年12月出生于福建晋江，8岁时全家迁居印尼，1938年回国奔赴延安参加抗战，并步入诗歌殿堂。他的生活道路坎坷曲折，充满传奇色彩，他的诗歌作品情感丰富、动人心弦，他是当代知识分子中一个“符号式”的人物。作为1949年前就开始写作的老诗人，他是中国诗坛的一棵常青树，著有诗集十几部。蔡老的诗富有个性风格，且烙上明显的时代特征，他和同时代几乎所有的诗人最大的不一样，就是把忠于自我感觉放在一切权威的观念之上。这不仅仅表现于直面现实的勇敢上，而且在于他内心一种特殊的价值观的无畏上。60年代以后，他的《波浪》、《屠夫》、《也许》、《祈求》、《醒梦》等为代表的一系列作品，具有强烈的政治意识和对现实的批判精神，也因此他一再被“边缘化”，甚至被流放和投进监狱。“我祈求炎夏有风，冬日少雨；/我祈求花开有红有紫；/我祈求爱情不受讥笑，/跌倒有人扶持；/我祈求同情心──/当人悲伤/至少给予安慰/而不是冷眼竖眉；/我祈求知识有如源泉，/每一天涌流不息，/而不是这也禁止，那也禁止；/我祈求歌声发自各人胸中/没有谁要制造模式/为所有的音调规定高低；/我祈求/总有一天，再没有人/像我作这样的祈求。”这首写于70年代的《祈求》是他的代表作之一，也被当作伤痕文学第一首诗。诗人用简洁而富有内涵的笔触，写“我”祈求正常时代不必祈求的东西，暗示着时代的荒谬。已是耄耋之年的蔡其矫至今仍笔耕不辍，用他最擅长的长诗为大海呼号。2006年5月，我到三明参加“海峡两岸（福建三明）《还魂草·范方诗存》首发式暨作品研讨会”时，蔡老也从晋江赶到现场，并第一个上场激情朗诵了范方的诗歌《舞梅》，他说：《范方诗存》没有序，其实这首诗就是它的序，“骨子里都是暗香”，这就是范方的自画像。首发仪式与研讨会结束后，有一个女诗人请蔡老签名，他一下双目放光，神情激昂，把她的手握得紧紧的，非常的开心。这是一个多么有激情的老人啊。我想起曾经有人问他：“何以保持诗心不老？”他笑着回答：“诗人有三个条件：热爱自然，过普通人的生活，保持皮肤的湿润，就是要有爱情。”又想起在晋江的时候，有诗友调侃他，要翻看他口袋里的少女照片时，他大方地掏出来与大家一起欣赏的样子，原来他的口袋里随时都放着一个影集，里面收集的都是一些少女的青春亮丽的照片，他说唯有少女能够给他激情，给他创作的灵感。我当时就笑了：为什么许多人的诗歌越写越差，越写越没有灵魂呢？就因为他们没有这么一颗青春不老的、充满激情的心。也正因如此，这个常常高呼“少女万岁”的诗人走遍中国，行踪远远超过徐霞客数倍，他古今中外无所不读，无所不用，所以他能够在89岁的高龄后还能够激情涌现，不断写出优秀的诗篇来，而他写了70余年的诗歌，也能够在每一个阶段都获得当时的人所认可。可见激情对一个诗人来说，是多么的重要。

八十八、

台湾著名诗人张国治，1957年出生于福建省金门县，国立台湾师范大学艺术学院美术学系毕业，美国密苏里州圣路易市芳邦学院（Fontbonne College）艺术研究所艺术硕士（MA），现任教于国立台湾艺术学院（原国立艺专）工艺学系。曾任电影美术指导、国立编译馆教科书美术编辑、《新陆》现代诗志主编、《长城》诗刊特约编辑，是台湾文学艺术界的著名学者、专家，常代表台湾文学界访问大陆，与大陆文学艺术界进行“两岸文学交流”，对大陆现代诗歌的发展有较深的了解。晋江诗歌节的时候，我第一次见到他，并在汤养宗的房间里听到他的精彩言论。因为汤养宗在当日的“新世纪十佳青年女诗人”专题座谈会上曾有“台湾诗歌落后，不如大陆诗歌”的言论，他为此而争辨。诗友浪行天下加入辩论道：“毫不夸张地说，台湾今天的诗歌，不要说不如大陆，就是福建诗歌，也远在台湾诗歌之上，这是每一个有见识的大陆诗人都明白的道理，只是大家都不说出来罢了。” 张国治教授反驳说：你对台湾现代诗歌了解多少呢？无非是从《台港文学选刊》等仅有的一些渠道了解到一些台湾诗歌的片面罢了。其实他们那些编辑又如何能够代表得了台湾诗歌呢？了解太片面，论据难免不实，如何能妄下断言？我常常到大陆交流，跟大陆的诗人（包括民间诗人）都有很好的联系，也常常关注大陆的诗歌发展，阅读大陆的现代诗歌，可我也没敢对大陆诗歌进行评论呀！我觉得张国治先生说得非常的有道理。作诗歌评论时，要尽量了解事实的真相，论点要实，论据要充分，这样的评论才会有说服力。后来我到三明参加范方诗歌朗诵会的时候又见到张先生，他是一个和蔼可亲的前辈，言行很有西方人的绅士风度。

八十九、

写诗的人总是很有个性的，但自视过高、狂妄自大、目中无人可不是好事。我在贵阳的时候，有幸认识了一个“大诗人”，他自认为是与舒婷同时代起步的诗人，写过一些比较优秀的诗歌，也做过一些轰轰烈烈的事情，总是有一点才气的。现在虽然他十几年不写诗了，却依然不把别人的诗歌放在眼里，更看不起一些比他年轻的诗人。我深不以为然，要知道这十几年来，诗歌发生了多大的变化，涌现出多少优秀的诗歌文本，哪能轻略忽视呢？更何况他既然没有怎么创作诗歌，又没有好好关注现代诗歌的发展，哪里还有什么话语权？我看他一些以前的诗歌，也不见得非常好，如果是按照今天的眼光来看，更是一文不值。所以自从跟他交流一次以后，我就再也没有跟他交往的兴趣了。至于他的名字，我却是懒得提。我觉得做人还是要谦虚谨慎些的好，好学些的好，不仅要向前人学习，向同时代的人学习，也要向后一辈中的优秀者学习，要知道学无止境，又道是长江后浪推前浪，哪有谁能永远站在时代的潮流前，永远最满百分百呢。

九十、

晋江著名诗人楼兰，原名刘志峰，是晋江诗群代表人物之一，蓝鲸诗社（成立于上世纪80年代）主要成员，现为晋江市文化馆馆长、作协主席。泉州市摄影家协会主席陈志泽先生与他交好，去年，我与陈老因为业务关系而成为好朋友，陈老便带我认识楼兰，一见如故，并受到他的欢迎。楼兰热爱诗歌事业，在发现、挖掘、培养和推荐当地诗歌新人方面做了很多贡献，这也是晋江诗群得以闻名的原因之一。他还与诗刊社一起举办“春天送你一首诗”活动，对晋江市诗歌创作有很大的推动作用。今年，他又在协办"春天送你一首诗"活动的基础上同时举办“晋江市诗歌节”，在全国范围内评选“新世纪十佳青年女诗人”并在晋江市召开专题座谈会，等，共有十多个诗歌活动项目。在举办此系列活动之前，他曾邀请我与他一起组织网络诗人参加此项活动，并负责网络宣传工作，可惜我因要到贵州做生意而无法协助他。《龙鳞诗刊》创刊时，我曾想编选他的作品，可看了他最近出版的诗集《无人之境》，也找不到一首合适刊用的。他以前是以写抒情诗闻名的，可惜后来因为忙于应酬各种事务已经久未写诗，又因为他无暇上网，较少阅读当下的诗歌作品，对诗歌发展的最新流行趋势不大了解，已经落伍了。我觉得写诗的人，如果不坚持不懈地学习，并时时地搞创作练习，就有被诗歌抛弃的危险。我虽然很尊敬楼兰的为人，却不看好他的诗歌文本。

以上作于2006年5月，于福建泉州