阿简·油画·《灰度》·160x145cm ·1999-2001年

            【访谈艺术中国】

              ——张后访谈画家阿简

张后：昨天，我在看你的画时，突然我有一个惊异的发现，我发现在你素雅的画面上，你会很经心的设置一个亮点，有时是一颗“小火苗”（《梦的局部/室内故事》150x165cm），有时是一本“红皮书”（《梦的局部/街巷》170x154cm），而有时是一把“赤色吉它”（《梦的局部/吉它》170x146cm）……为什么要这样设置呢？这里“红色”代表什么？或寓意着什么？

阿简：灰度。几乎所有的人都会问，为什么要有那一点点红色。然而我想说的，是灰度。现在所说的都是我过去的作品。它们没有集中起来展出过。在经过一个又一个灰色的过度后，我停下笔，停了三年。我得出的结论是，我能很好地把握灰色。我有几年的时间可以仔细端详灰色，也有充裕的时间回顾灰色。问题其实很简单，我找到了一种灰色的纯度。这个纯度恐怕只适合我，我在绘画的过程中渐渐找到自己的色彩。我现在依然在沿用着一种灰色，但是灰色更加多变。灰色已经消失在描绘中，同时为别的亮色所提升，然而我不会忘记先前的灰度。

古代山水画家喜欢在黑色的不同层次里寻觅丰富的变化，仔细看，每个人都有自己的灰度。只有在那个音域里，歌唱者才觉得自由舒适。当我在灰色里延伸时，视觉才不会困倦。我认识到灰色是我与困倦相互调和的产物，而困倦是我对喧嚣的一种本能反应。我说，让我们灰下去吧，不去管展览，男画家，政治，波普，同性恋和美女，我们就这样一直灰下去——灰色是一个平整的湖面。灰色是我向后退去时与人群形成的距离。如此这般。

我不是一个反对幽默的人，所以我不反对波普。但是有这么多人一起波普，用同一种方式幽默时，单调感让我打了好几个喷嚏。因此我懒得看男画家的画，也懒得理睬他们无滋无味的理想。王林（批评家）写了一篇长文想要回答：除了既得利益，当代艺术还剩下什么？这一沉重问题，好在说的全是男画家。女画家可以不必为此负责。我亦在微博上说过：除了政治波普，我们是否有现代艺术？而波普并非我们的发明——男画家如今在利益面前变得缺乏想象力与才智，那是他们自身的问题，与女画家无关。而女画家，我总是对她们抱有希望。我由此对我是一个画家有着充分的确认。你问，那一点红色代表什么？它代表着巨大的希望。还有一点点恶作剧式的幸灾乐祸。

张后：现在很多孩子学美术是基于考学的需要，你当年也是吗？你从什么时间开始喜欢画画这行当的？

阿简：我简直要认为我出生在古代。仅仅为了想要单纯地画好一张画，而去学习。我是在认识拼音字母以前就开始练习画画了，在这一点上，我与其他孩子并未区别，区别在于，我在会写字以后，还被允许继续画画。我上初、高中时，在课堂里为每一位老师画像，这是一个秘密，现在可以公开了。

（未完）

阿简博客：http://blog.sina.com.cn/u/1319082375