火红的罂粟花为夏日增添了几分美艳。普遍对花草情有独钟的印象派画家们，怎么可能会错过？印象派画作里，最出名的除了莫奈笔下的罂粟花田外，还有哈萨姆画的海岛上的罂粟花。有意思的是，这两位画家的罂粟花情结都和女性有关，一个是自己的妻子，还有一个是圈子里的女作家。

图片来自网络

与女作家西莉亚成为忘年交

  弗雷德里克·蔡尔德·哈萨姆是美国人，1859年10月17日生于马萨诸塞州的多切斯特。其父是名商人，经营着一家五金店。他的文艺才华继承自母亲，她是美国短篇小说之父纳撒尼尔·霍桑（代表作《红字》）的后代。在五金店毁于一场大火后，哈萨姆迫于生计在一家波士顿出版商谋了一个职位，他利用业余时间在豪威尔研究所和波士顿艺术俱乐部学习。

  1883年，24岁的哈萨姆去欧洲游历，几个月后回美国与毛德·多恩结婚。三年后，他带着妻子去巴黎旅游，并前往朱莉安学院进修，从而接触到了法国早期的印象派画风。1890年，31岁的哈萨姆学成归国。一开始在美国国家设计学院上班，后辞职加入美国早期印象派的核心组织“十人画会”，开始了其作为职业画家的生涯。创作于1890年代的《:西莉亚·撒克斯特的花园》是他的早期代表作。

  在看画之前，我们先要认识另一位同时代的文艺大咖——美国女作家:西莉亚·撒克斯特。也许是因为同时代同地区的另一个美国女作家、写了长篇小说《小妇人》的路易莎·梅·奥尔柯特实在太有名了，西莉亚显得有些默默无闻。实际上，她也是因为成家育儿而影响职业成就的女作家的代表人物。
　　西莉亚出生于1835年，在海岛上过着脱俗生活是她的人生特色。西莉亚既是一名诗人、作家，也是天赋异禀的园艺师和鸟类专家。她对大自然中生物的热爱与印象派是不谋而合的。可惜她有三个孩子需要抚养，家务也得自己做，每天用于写作的时间并不多。早在1862年，《大西洋月刊》的编辑詹姆斯·菲尔茨就约她写的《海岛生活》专栏一直拖到1869年才陆续刊出，之后集结成书。她笔下的海岛有着令人敬畏的自然条件和浪漫悲悯的人文情怀。

  哈萨姆比西莉亚要年轻24岁，两人的友谊应该算是忘年交了。在哈萨姆的画笔下，年近花甲的西莉亚在花丛中穿着一身洁白的长裙、顶着一头银发、优雅圣洁宛若女神。插一句，哈萨姆可能有“小龙女”情结，因为他特别喜欢画一身白衣的美丽女子。他的太太在画中也经常以一袭白裙的形象示人，高雅唯美。不过下面要介绍的这幅画是没有人物的纯风景画，取景于西莉亚家的花园。

蓝天碧海白礁石，还有艳红的罂粟花

  西莉亚定居的阿普莱多尔岛，位于新罕布什尔的朴茨茅斯以东16公里处。该岛地形崎岖，与西莉亚亲手栽培的花园形成了鲜明的对比。在哈萨姆的另一副画《阿普莱多尔岛的礁石》中，表现了海滩的崎岖感。

  这幅作品的名字叫《西莉亚·撒克斯特的花园》。为什么画家不让作家帮忙起个诗意一些的名字呢？不管了，好看就行。背景是蓝色的天空、大海以及泛着白光的“芭布石”——估计是岛上特有的一种白色礁石吧。更远处还能看见一些白帆。当然，老规矩，在印象派画家的笔下，白石头是彩色的。明处暖色调，暗处冷色调，也就不多说了。这幅画艳丽就艳丽在近处的罂粟花上。在莫奈的画中，罂粟花是星星点点的艳红。在这里，罂粟花却是一团一团的艳红。在海风和阳光的作用下，仿佛花朵正随着花茎自然摇摆，在画布上留下深深浅浅的轨迹。哈萨姆对草丛的描绘也不含糊，杂而不乱的感觉，显示出画家卓越的分色技巧。

  1894年，西莉亚去世，60岁都没有活到。但她的文字流传了下来，而她的形象也因为哈萨姆的画而变成了永恒。哈萨姆比较长寿，他在晚年恢复了版画创作，并致力反对欧洲现代派的理念。1935年8月27日， 77岁高龄的哈萨姆在纽约病逝。借一段西莉亚书中的文字来自结束此文吧：

  “令人感到疑惑的是，在这个世界上，是否还有任何别的地方能与这组群岛的荒凉绝望相匹配……小岛是如此无情……在一个夜晚，灯塔守望者眼睁睁看着一艘渔船在风浪中消失……在海边望眼欲穿的渔夫妻子似乎从没有过青春和快乐……最悲哀的莫过于有一天亲眼目睹人们坐船而来专为一个小女孩打造棺材然后抬着棺材离开……只有太阳天天升起,还未曾辜负过我们。”