近日，白百合、林允、迪丽热巴等女星纷纷以流苏裤边的造型，踏着春光摇曳而行。不谈出轨不出轨，离婚不离婚，咱就说说流苏的故事，以时尚的名义。

贵妇步摇，帝王冠冕

       流苏是一种用羽毛或丝带编制而成的装饰用穗子，常系于服装或器物上。流苏在中国已经有着上千年的历史。在古代，佩戴装饰品是贵族的专利，因此流苏的出身是高贵华丽的。

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       在白居易的名作《长恨歌》中，曾用“云鬓花颜金步摇”来形容杨玉环的绝世姿容。这“步摇”是一种发饰，用的就是流苏的技艺。工匠将金玉珍珠等附在簪、钗之上，一端固定，一端垂坠。于是，随着女性婀娜移步，步摇便随之摆动，撩人心思，风情万种。

        男性贵族呢，则使用流苏装饰的“冠冕”来显示尊贵的身份。帝王所佩戴的冠冕前端，有彩线串起的珠玉，比步摇更加富丽堂皇，称“冕旒”。除了表明身份，还有着“蔽明”的含义。就是说，皇帝必须“大事明白小事糊涂”，要把握住国之大体而包容细小瑕疵。这种视线的遮挡，有着含蓄的哲学意义，与步摇的性感有着异曲同工之妙。
      所以说，流苏优雅、含蓄，即便是“撩汉”或者“治天下”，依旧不失风雅内敛。流苏从贵族阶层逐渐流至民间，可以说是一种对高雅之美的渴慕。

军官威严，舞者灵动

    在西方，流苏的故事并不同东方的内敛含蓄，而是有着硬朗高调以及明媚活泼之风。

    硬朗高调表现在军装上。17世纪西欧一些国家的军队中出现了“穗带”装饰。穗带是一条用金线、银线或彩色丝线编织成的有金属装饰端的带子，一端扣在右(或左)肩肩章之下，另一端扣在右(或左)衣领下，呈半椭圆形垂在胸前。一开始是特殊兵种佩带穗带，后来逐渐礼仪化，成了高级军官的礼服装饰。肩章下方的流苏同时应运而生，和穗带一起成为高大上的标志。这一潮流继而西风东渐，为近代中国军政界所喜爱。

    明媚活泼则与舞蹈艺术相关。上世纪20年代，一种“查尔斯顿舞”在上流社会十分盛行。因为这种舞蹈需要舞者不断摇摆肢体，动感十足，又被称为“摇摆舞”。于是，服装设计师就在舞裙上加入了大量的流苏设计。丝线制成的流苏轻盈灵动，使摇摆舞者更添妩媚风韵。

    1925年，法国女设计师玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet)为某贵妇设计了一款流苏礼裙，成为惊世之作。此后，流苏就开始在时装界得以大面积的应用。玛德琳·薇欧奈本人也得以与可可·香奈儿齐名，跃升为那个时代的顶尖时尚大咖。如今的Vionnet的品牌logo上，依旧可以看见一个装饰着流苏坠子的项圈。

       流苏在西方的第二个辉煌时期是上世纪70年代。随着摇滚和嬉皮文化的兴起，以猫王、迈克杰克逊为代表的偶像明星纷纷开始用流苏装饰他们的表演服。配合铆钉、子弹排等金属装饰，阳刚奔放的军旅风格装饰越来越多地出现在了时尚圈和娱乐界。

    波西米亚风已成为经典款和基本款

    每个人都有追求美的权利，这也许就是亘古不变的真理。不难发现，最早高高在上装饰于头部的流苏，随着时代的变迁，位置越来越随意，从头部、耳部下移至肩部、胸部，然后继续下移到腰部、臀部，甚至像今年这般被装饰在了裤管的部位，使得裤管和裙摆一样，变成了步步生风的关注焦点。

    流苏的材质也从古代的金玉、丝带逐渐扩大到皮革、棉布。盛行T台多年的波西米亚风最能体现流苏从贵族奢华走向随意平民的趋势。全球最知名的流浪民族吉普赛人源自印度北部，因长期聚集在捷克的波西米亚地区，形成了独特的民族服饰文化。他们将大量流苏运用在袖口、腰带等部位。这种不羁、流浪的感觉正中年轻人的下怀，于是波西米亚风在21世纪初几乎刮遍了全球时尚圈。国内的文艺青年们竞相以这种看似不经意其实刻意修饰过的着装，在都市里“流浪”。

    除了服装，流苏在配饰界也从古代一直红到了现在。放眼世界知名品牌，流苏无所不在。LANCEL、CHLOE、YSL等品牌更是推出了带有流苏元素的经典款包袋，年年涨价，销售照样经久不衰。还有带有流苏装饰的鞋靴，已经属于潮人必备的“基本款”了。尤其是用流苏搭配翻毛皮的鞋靴，很有返璞归真的范儿。

    再回到今年大热的流苏裤管，这是毛边牛仔裤的加强版，更是破洞乞丐装的变异。当年日本设计师川久保玲推出的破洞乞丐装在时尚圈足足火了30年都没落伍。可见象征着叛逆的“破坏”依旧是年轻人所无法规避的心理需求。在裤管边上装上流苏，就好比有规律地去“撕烂”裤管，比破洞啊毛边啊，都要显得优雅一些。从这方面说，更符合潮人们在都市里流浪的文化定位。流苏在时尚界的经典地位已经牢不可破了。

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