台湾雕刻大师朱铭的作品，一看就让人觉得很有特色。不只人物造型（特别是太极系列），还有他的艺术风格，都饱含浓厚的中国元素，很自然地让人想起老子，因为它们就是老子所说“大巧若拙”的具体呈现。

　　朱铭是学徒出身，十五岁就学习传统的庙宇雕刻与绘画，讲究的是小巧精致。但后来想更上层楼而拜杨英风为师，开始踏上自我创作之路，从乡土系列、太极系列到人间系列，他的境界越来越高，而风格也越来越粗简拙朴，不只是“大巧若拙”，同时也有“大成若缺”、“大辩若讷”的味道。

　　在《道德经》里出现好几个“大‘正’若‘反’”，除了上列三个，还有“大直若屈”、“大盈若冲”、“大白若辱”等，而大家最熟悉的“大智若愚”虽非老子所言，但显然也是在套用他的观念。它们在反映一种特殊的思维与领悟：

　　人在很多方面原本都是拙、缺、讷、屈、冲、辱、愚的（也就是较低层次的反），为了提升自我，而朝巧、成、辩、直、盈、白、智的目标（较高层次的正）迈进；但一个真正成就大目标、有大领会的人，他又会反璞归真、“复命归根”，再回到类似原先的模样（反），但那只是外表上的“若”（好像），在本质上已是更高的境界。

　　这种由反到正然后又由正到反，外在表现与内在本质间的辩证关系，不仅是老子的思维特色，实际上已经深入文化生命体，而成为一种特殊的中国元素。

　　但大家经常会面临一个难题：要如何区分“大巧若拙”与“大拙若巧”、“大智若愚”与“大愚若智”？老子并未提及，我想关键在于当事者是否曾经巧过、智过？如果有，那么他现在的拙与愚，也许就是大巧与大智的表现；如果没有，那么他可能只是真的拙与愚。

　　曾国藩晚年将他的书房取名为“求缺斋”，因为他早已功成名就过，所以这是他“大成若缺”的表现；但如果一个毛头小子一事无成，年纪轻轻就搞个“求缺斋”，那就是在装模作样。