一

    现在，社会上的教授越来越多，但有文化的教授越来越少；到处题字的人越来越多，字写得好的人越来越少。有感于此，我带研究生的时候，除了学位课，还规定了必修的功课：

一．每人每天，三张大楷；

二．每人每天背一首诗或词；

三．每人一个月写二首格律诗。

我的目的，不是让学生成为诗人，也不是让学生成为书法家，而是想来一点闲笔，放松一点。不要做什么事情都急功近利，一举一动都“直奔主题”；写书，写文章就是为了评教授。书是出来了，但是赶出来的，拿到评委手里油墨还没有干。这样的教授，评上了又怎么？评上了也是“没有文化”的教授；书出得再多又怎么？书出得再多，还是戴着“没有文化”教授的帽子，一辈脱不了。

有的人到处题字，但字又写不好，春蚓秋蛇，满纸螃蟹乱爬，横七竖八，自己丢丑不说，还大大地污染了视觉环境（现在搞环保的人还没有意识到这一点）。

我不近人情的要求，学生还是照着做了，每天三张大楷，也许敢怒而不敢言？但我坚决推行。

    但是，也有意外，和我的命题有出入。

前有陆锡兴，后有文师华。他们都是书法家，正正式式的书法家；文师华是江西省书法家协会的会员。他们在学期间，要不要练？已经是书法家了，还要练么？想了想，还是要。

除了自己练，还要求他们要指导其他同学。陆锡兴因不常住校，任务便主要落实到文师华同学身上。

　　　　　　　　　　　　　　　　     二

    就这样，三年学习期间，在文师华同学的寝室里，就永远放着毛笔，永远铺着毛边纸宣纸，永远飘逸着松墨和油墨的香味；为了落款，印泥自然是要准备的。春天的时候，偶有扬花从窗户里飘进来，就不免近墨者黑，近朱者赤。学书之风，由是而远，同寝室的查清华和隔壁的朱立新同学收益最多。赵红玲同学来了以后，也经常向他请教。

这是一段难忘的记忆，当时墙壁上，帐子里，长长短短、大大小小的条幅，像开展览会似的。同学走进他的寝室，满目琳琅，夺人眼球；即便闻闻墨香，也是一种享受。遇到喜欢的同学，向他要，他觉得那是看得起他，是扩大他爱好，推进他书道的好机会，便慨然应允。由你自己去取，取得越多，他的影响也就越来越大。他的字风和人风一样，宽厚，阔大，和蔼，磅礴，朴拙中有灵光闪耀，真是字如其人，分不清是他为人的风格，还是他的书法风格？

　　　　　　　　　　　　　　　　　    三

    追溯文师华喜爱书法的历史，是中学里帮老师抄书，誊文稿，刻钢板，受到老师表扬开始的；正式练书法，则是他考入北京师大中文系以后的事。在北师大启功、郭预衡等名师的熏陶、指引下，他的勤奋好学使他书法大进。

从1979年至今，历时二十余年，文师华博士在学习书法的道路上大致经历了三个阶段：

第一是入门的阶段。这个阶段大约从1979年至1986年。在这个阶段里，他主要临习颜真卿的《多宝塔碑》、《放生池碑》。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，《唐怀仁集王羲之圣教序》，董其昌《草诀歌》等字帖。此外还经常临摹启功先生的行楷书，追求的是把楷书写端正，同时学习行书、草书的基本方法，力求融会贯通，并追求一种清秀、流丽之美。

第二是提高的阶段。这一阶段大约从1987年至1995年。1987年，在江西大学中文系为本科生开设“中国书法”课程。为了上好书法课，他一边阅读古今书法理论著作，一边加强书法实践，广泛临习汉魏以来的隶书、楷书、行书、草书多种名帖。如褚遂良《雁塔圣教序》，《张猛龙碑》，《张迁碑》，《石门颂》，《泰山经石峪金刚经》，《急就章》，孙过庭《书谱》，黄庭坚《松风阁诗》、《经伏波神祠》、《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》，怀素《小草千字文》，张旭《古诗四帖》等。追求的目标是走碑帖结合的道路，从碑中吸取雄强朴拙的气骨，从帖中借鉴秀逸灵动的韵味，力求使行书作品既有书卷气，又带金石味。

第三阶段是求变阶段。这一阶段，从1996年他脱产到北京大学中文系当访问学者开始。1997年考入上海师范大学，跟我学习中国古典诗学和魏晋南北朝文学，直至2000年毕业取得博士学位。