宗绪升书法作品展

     

   主办：惠安县文学艺术联合会

     

     

     

  泉州聚龙小镇

     

   承办：聚龙美术馆

     

   地点：泉州聚龙小镇聚龙美术馆

     

   开幕：2016年3月27日

     

   展品：60件

     

   展期：15天

  

表达的鹿角

文/大度

创造力永远来自那颗不安分的心。

已过不惑之年的宗绪升在从事书法创作之余，鬼使神差地去演了回电影，虽说是第一次触电，竟然还在“圣地亚哥电影节”获了个什么奖，那是三年前的事儿了。

拍完了，他就回去继续规规矩矩地读他中国美院的书法博士。

拍完了？作为老友的我原以为他过把瘾就完了，他居然还没完没了欲罢不能了。这不，又接新片儿了，而且是一加二模式，就是先拍一个，后两个排队，这是恨自己不红的节奏哇。

上面啰嗦了半天其实就是一句话：“一个书法博士跨界演电影”。

这个时代，就是一个充满了跨界的时代，什么“影视歌三栖明星”，什么“书画印三绝巨匠”，什么“文史哲三全国学大师”，总之，就是想告诉别人，我是全才，我是全才。跨界（crossover）似乎是此时能树立自身文化高度的重要方法。

跨界的人多，但是像绪升这样跨书法与电影的却寥寥无几，虽然书法家周祥林导演电视剧《书圣王羲之》的时候，叫来好大一票国内书法家集体去过过“戏瘾”，但那可都是玩票的，绪升他不是。我仔细看过他首次触电扮演的角色，他是走心的。我们老哥俩闲聊到拍戏这段的时候，他还告诉我，只要场记一打板，他整个人就入戏了，就如同鬼上了身，属于暂时性休克状态，完全忘了原来的自己。我说这状态好啊，把这种状态带回到书法创作里，那你就牛B大了。绪升笑着回我，说他是把书法创作的状态带到了演戏当中。

电影是一门偏于现代的时空艺术，书法是一门偏于传统的平面化的空间艺术，这两种艺术有着完全不搭嘎的表现方式和艺术语言。这两种跨维度的艺术形式，对于一个参与其间的实践者来说，有哪些叠加的交集能铆合对这两种艺术的深层次理解呢？一定有一种普遍的艺术理念反映在万物之中，这种说法接近于波德莱尔的思想，那就是存在着一种未发现的、基本的审美或者秩序，我觉得那就是我要表达。

我要表达，是贯穿所有文学艺术领域的核心的核心。

这两门艺术，书法和电影表演，都共同拥有一种劳动元素在内，在实践中，它又不仅仅是一种劳动，也是一种对自身的圆满，是一种对生命的体验。书法的表达，更多的是由内向外的一种释放，电影是对虚拟现实的理性重现。两种表现方式仅仅是在不同维度的呈现结果而已。绪升当初对电影是完全陌生的，他本着婴儿学步的心思去学习，带着自己对艺术的真实理解，花了所要花费的必要气力，用正确方法去学习，使自己从一个艺术门类并联到了另一个艺术门类。

无论用什么样的艺术形式去演绎，怎样表达自己内心所想才是真知，就如同美丽的鹿角，她生发的所有枝桠都根植于鹿的本体。

艺术家无论怎样跨界，需要的还是那颗他从未跨界的心。

电影《初夏日记》：
http://m.iqiyi.com/v_19rrnxoxjg.html?from=timeline&isappinstalled=0

庞龙《家风》：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzAzNTY0MQ==&mid=200181969&idx=4&sn=8ef230a826ac29727872bcf46789be39&scene=7#wechat_redirect

电影《十月阳春》片花：

  

  

  

  

  

  

  宗绪升书法展图片：