夏梓桐：让《大闹天宫》有了爱情动力

巨大的银幕，会让一个角色纤毫毕现地展现出他的全部的隐秘与内心。因此可以说，大银幕对于演员来说是一种巨大的诱惑，同时也是一种巨大的考验。

通过这样的考验，一个演员的震撼力与感染力，才能传导给观众，烙印在观众的印象中。

在《大闹天宫》中，我们固然可以看到前景上那半人间半太虚的天宇，看到那腾挪跳跃、上天入海的孙悟空，更可以震撼地感受到神魔对抗的风云突起，但，影片里也有一片宁静，一片淡泊，一片明净，它让《大闹天宫》不再是童话里的那一片简单的打打杀杀，不再是纯粹的故事原型近似顽童的率性的本真的流露，它让一个旧有的不断翻新的中国最知名的神话故事也有了伫足伤神的停顿，这就是影片里孙悟空有了一个青梅竹马、灵犀相通的“白”颜知己。她是一只白狐，如果置放在西天取经的语境里，她属于一个妖，但在《大闹天宫》里，她是一个有着生命极限的女人，有着死的归期的凡人，正是她的这样一个设定，注定了她与悟空，能够碰撞出一段哀感顽艳、荡气回肠的归属于人类的真挚情愫。

她承载着一种美好，一种远离尘世的纯真，甚至她是后来悟空杀向天庭的最盛大的动力。

在《大闹天宫》里，悟空是以标志性的猴急猴躁的肢体动作，完成角色创造的，而这头白狐，电影里她的名字叫“九尾狐”，则是用她的眼神，她的笑容，她的惊鸿一瞥的快乐，让电影里有了一段柔情的章回，有了一个故事推演更为充分的动力。

从这个意义上讲，九尾狐的角色，在影片里非常重要。而扮演者夏梓桐用她的清澈透亮的眼神、巧笑倩兮的那一份天然、让一袭白衣烙印着几分灵性的柔媚，在巨大的银幕前，共同完成了对悟空心灵的再造与重塑。

应该说，夏梓桐在这部她首次亮相的大银幕上，通过了镜头的考验。在电影圈内一直感慨着中国女演员一直覆盖着挥之不去烟火气的时候，夏梓桐给银幕刮来一股不食人间烟火的清纯之气，确实给人一种耳目一新之感。

在影片里，夏梓桐在电影提供的有限的画面里，展现了一个女孩所能经历的十八般复杂的情境。在初次来到花果山的段落，夏梓桐在与悟空的最初磨合中，展现了她的幽默搞笑的潜力。当她被从来自于龙宫里的“蜃气泡泡”锁定、终于在悟空伸出援手之后跌落下来的时候，影片也给予了她在出丑亮相中动作性地展现她的搞怪精灵天赋的契机。其实，夏梓桐的幽默搞笑的潜力，在她参加演出的2013年拍摄的《4B青年之4楼B座》中有着更为淋漓尽致的发挥。一个女演员经过喜剧的滚打摸爬还能够找到不曾迷失的自我，无形中会为她的功力增添一个级别。就像周旋在当初出道时的电影《马路天使》中完全是一副搞怪丫头的造型，但就是在那种不惜自我丑化的夸张式喜剧表演中，一个青春女孩的活泼天性也被释放得一览无余。夏梓桐在《大闹天宫》中诙谐部分的表演，实际是她必须吻合进悟空那高强度的动作所采取的唯一选择。如果她没有在动作的密集度上作出与悟空的疾速个性想匹配的互动，那么，她就无法与悟空产生交集，自然也就无法令人信服地接受她与孙悟空之间能有一段生离死别的大伤悲。能在影片中的高速运作的动作云集的戏中，崭露出角色自我的存在，夏梓桐在她的处女作大银幕电影中可以说是出手不凡。这一部分可以看出夏梓桐在她起步演艺圈之后通过有限的时间历练出了适应电影及电影主角的应变能力。

而夏梓桐扮演的九尾狐更在影片里找到了自己的一个重心，一个让主角悟空为她旋转、为她围绕的中心。这种定海神针的性格设定，我们不能不说这应该来自于演员自身的魅力。在银幕上，面对着镜头，夏梓桐也应该是面对着观众，面对着悟空，把她的澄澈、她的透明、她的秀美散发出来，传播出来，就像三D电影近在咫尺的效果，一直毫无遮挡地送到观众的眼前，乃至观众的心里。当影片里，九尾狐与悟空在山崖上一起看着日出的时候，那种不同组合的妖与妖之间的柔情缱绻，还是借助着两个角色，尤其是夏梓桐扮演的九尾狐的身上辐射出来，因为她是两情相悦的成立的源头与基础，也让铁石心肠的悟空在这样的段落里，懂得了与生与死永远势不两立的生命的相守的问题，也是后来悟空在面对着九尾狐的死去而不得不去感受活着与死去究竟为什么会蕴含着不一样的问题，也才会有悟空要向要言不烦的观音讨教“生又怎样、死又怎样”这些人生中永远找不到答案而依旧会吸引着人们去一遍遍去思考终究构成了人类要言妙道的哲学命题。这一切来自于哪里？来自于夏梓桐对角色形象的创造与传播，她会让你相信，“这一个”悟空比原著里的石猴更为幸福与幸运的地方，是他拥有一颗人性的心，得到过一份人性的情。

当悟空面对着九尾狐的尸体，声嘶力竭地叫嚷着“死而复生”而终于没有奇迹的时候，我们接受到的是夏梓桐意图营造的那一份美好、那一份温婉被打碎之后带来的巨大的精神的落差，这份落差，会让我们相信，悟空才会不惜拿自己的生命去闯一闯南天门的鬼门关，影片里的一切悟空去闯荡的理由，都由着夏梓桐打造的那一份爱的诚挚的、水晶一般闪亮的源头在操纵着。我记得在电影院里，身边的那个不到十岁的小女孩，在看到悟空面对着恋人离去的无能为力的时候，竟然露出了哭泣的声音：她真可怜哦。我想，从一个儿童的眼光去试验艺术作品的感染力，无疑是最不受干扰的石蕊试纸。影片里有了柔情与动人的部分，这应该归功于夏梓桐对于九尾狐的倾情再造。

比较一下夏梓桐在香港导演执导的《大闹天宫》与大陆导演拍摄《4B青年之4楼B座》，我们也许会发现香港与大陆导演在演员元素使用上的不同。所幸的是，夏梓桐在初出道拍摄的影片碰到了《大闹天宫》这样的商业性大片，能够有机会把她的最靓丽的一面毫无保留地释放出来，她在影片里的角色，令人想到《金刚》那个同样身着一袭白衣、并用她的妩媚的人性感化了金刚的兽性的尖叫女生，她们都用她们的独特的人性的美，去努力化解着世界的冲撞与角逐，她们都以自己的一样的“动力”般的存在，在影响着影片里的故事与人物。