流淌在宋词里的爱情

走进宋词，品读着一场场悲欢离合的动人爱情，咀嚼着一段段苦辣酸甜的陈年旧事，聆听着一幕幕喜怒哀乐的浅吟低唱。我看见那些靓丽佳人，一低眉，一回眸就胜过风情万种；那些风流才子，一挥笔，一点墨便写出爱恨情愁。从此爱情就流淌在缠绵悱恻，温柔婉约的宋词里。

在烟花柳巷深处，是谁，执手相看，无语凝噎？是谁，衣带渐宽，始终不悔？他的一字一句占得人间，千娇百媚；他的一言一行只为春愁，疏狂一醉。字里行间演绎动人的爱情，诉说着痴迷的故事。青楼是他爱情的温暖归宿，歌女是他才气的灵感源泉。

在对那些女子倾心与怜惜的同时，让他体会到牵挂的疼痛，思念的苦涩。于是他写出了那情真意切的瑰丽诗篇，道尽了那刻骨铭心的爱情真谛。从此大江南北，我们便看见凡有井水处即能歌柳词。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。他一生四处漂泊，居无定所，这也就注定他在羁旅之愁，流浪之苦中尝尽邂逅与离别苦辣酸甜。久而久之，在无数个悲欢离合的日子里，那始终不曾干涸的眼泪，始终不曾喝醉的烈酒，便汇成一江载愁春水，他的爱情就在这江春水里缓缓流淌。

沈园本是一个游春赏花的好去处，走到那里他也不曾想到会把爱情的悲欢离合，苦辣酸甜，喜怒哀乐上演到极至。一怀愁绪，几年离索。他错过了姻缘，错过了爱情，却错不过对方彼此的相思。独语斜栏，咽泪装欢，她瞒住了路人，瞒住了眼泪，却瞒不住心里刻骨的痛苦。如今再遇，你嫁他人妻，我做她人郎。咫尺天涯，相见不能相认，相爱不能相依。破镜难圆，覆水难收，他纵然有满腔才华，写不出的，却是当初的山盟海誓；她纵然有万千感慨，寄不出的，却是此刻的只言片语。但情之所钟不能自己，沈园一别，终生幽怨，她含恨而终，美人归土，红粉成灰。

他长歌当泣，肝肠寸断，抑郁而亡。从此，黄籘酒里流淌着的爱情是几多心酸，几多无奈；玉人泪中滴落着的爱情是多么痛苦，多么沉重。他们爱得如此深沉，爱得如此刻骨，到头来却是人成各，今非昨！怎不让人情动于衷？怎不叫人潸然泪下？哀叹之于，我也不得不诘问苍天：人世间情为何物？直教人生死相许！读到深处，流淌在宋词里的爱情，总是寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

走进宋词，品读着一场场悲欢离合的感人爱情，咀嚼着一段段苦辣酸甜的陈年旧事，聆听着一幕幕喜怒哀乐的浅吟低唱。我看见那些靓丽佳人，一低眉，一回眸就胜过风情万种；那些风流才子，一挥笔，一点墨便写出爱恨情愁。从此爱情就流淌在缠绵悱恻，温柔婉约的宋词里。

在烟花柳巷深处，是谁，执手相看，无语凝噎？是谁，衣带渐宽，始终不悔？他的一字一句占得人间，千娇百媚；他的一言一行只为春愁，疏狂一醉。字里行间演绎动人的爱情，诉说着痴迷的故事。青楼是他爱情的温暖归宿，歌女是他才气的灵感源泉。在对那些女子倾心与怜惜的同时，让他体会到牵挂的疼痛，思念的苦涩。于是他写出了那情真意切的瑰丽诗篇，道尽了那刻骨铭心的爱情真谛。从此大江南北，我们便看见凡有井水处即能歌柳词。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。他一生四处漂泊，居无定所，这也就注定他在羁旅之愁，流浪之苦中尝尽邂逅与离别苦辣酸甜。久而久之，在无数个悲欢离合的日子里，那始终不曾干涸的眼泪，始终不曾喝醉的烈酒，便汇成一江载愁春水，他的爱情就在这江春水里缓缓流淌。千百年来，滋润着每一个人的爱情，荡涤着每一个人的心扉。

沈园本是一个游春赏花的好去处，走到那里他也不曾想到会把爱情的悲欢离合，苦辣酸甜，喜怒哀乐上演到极致。更不曾想到他们的爱情故事会在宋词里流淌至今，依然独领风骚。

一怀愁绪，几年离索。他错过了姻缘，错过了爱情，却错不过对方彼此的相思。独语斜栏，咽泪装欢，她瞒住了路人，瞒住了眼泪，却瞒不住心里刻骨的痛苦。如今再遇，你嫁他人妻，我做她人郎。咫尺天涯，相见不能相认，相爱不能相依。破镜难圆，覆水难收，他纵然有满腔才华，写不出的，却是当初的山盟海誓；她纵然有万千感慨，寄不出的，却是此刻的只言片语。

但情之所钟不能自己，沈园一别，终生幽怨，她含恨而终，美人归土，红粉成灰。他长歌当泣，肝肠寸断，抑郁而亡。从此，黄籘酒里流淌着的爱情是几多心酸，几多无奈；玉人泪中滴落着的爱情是多么痛苦，多么沉重。他们爱得如此深沉，爱得如此刻骨，到头来却是人成各，今非昨！怎不让人情动于衷？怎不叫人潸然泪下？哀叹之于，我也不得不诘问苍天：人世间情为何物？直教人生死相许！

读到深处，流淌在宋词里的爱情，总是寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。纵然轻轻掩上厚厚的词集，弹落眉间的闲愁，也不得不轻叹，怎一个愁字了得。

一部宋词就是一部情史。在爱情中受伤的现代人，都可以在宋词中寻找到疗伤的解药。宋词，虽不能抚平爱情的伤口，却能安稳我们的心灵。

情是几多心酸，几多无奈；玉人泪中滴落着的爱情是多么痛苦，多么沉重。你们爱得如此深沉，爱得如此刻骨，到头来却是人成各，今非昨！行走其间，怎不让人情动于衷？怎不叫人潸然泪下？哀叹之于，我也不得不诘问苍天：人世间情为何物？直教人生死相许。

读到最后，流淌在宋词里的爱情，总是寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。纵然轻轻掩上厚厚的词集，弹落眉间的闲愁，也不得不轻叹，怎一个‘愁’字了得。

“花瓣的颜色娇艳无比，似玫瑰而更香，如山茶而增艳”，这是金庸对情花的描述。中了情花毒的人，心中只要存有爱念，便会毒发，痛苦之极，直到死去。杨过身中“情花”毒之后，心中一旦思念小 龙女，胸口就会像给人用大铁锤猛击一样。解药在哪里？读者会为那有情人而心急如焚，希望金大师能够立刻大发善心，发明一种起死回生的解药。

天竺神僧在临死之前发现了解药。那就是生在情花旁边的断肠草。一般人见到断肠草，必然以为那是比情毒更巨的毒，哪还敢服下？然而，彼时是毒，此时却是解药，彼时是解药，此时却是毒草。这分明是在说爱情呵。相爱时，爱是蜜糖，散场时，爱就是毒药。只有经历了那肠断的岁月，方能渐渐从情爱的泥潭中爬出来。

那么，情花在现实中到底存不存在呢？据资料显示，白色的曼陀罗又称情花，原产印度，主要成分为莨菪碱、东莨菪碱及少量阿托品，如用酒吞服，会使人发笑，有麻醉作用。起麻醉作用的主要成分是东莨菪碱。华佗发明的麻沸散的主要有效成分就是曼陀罗。故曼陀罗又名“醉心花”。所以，现实中的情花是不分有情还是无情的，只要过量服下，人人都会“醉心”而死。所谓“情花”只存于在金庸的 武侠小说里，可“情”却绝对是一种毒，比所有毒药还要毒的毒。

断肠草又名相思草，南朝梁任昉《述异记》卷上：“今秦赵间有相思草，状如石竹而节节相续，一名断肠草，又名愁妇草，亦名霜草，人呼寮莎，盖相思之流也。”情花可以解毒，那什么又能解那断肠之痛呢？

情花虽毒，但对无情的人，却一点作用也没有。可惜，谁敢说自己一点情没有呢？便是最恶的人，也是有情的，或者说，作恶的源头也不过因为被情伤得太重，以至于因爱而生恨罢了。

“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。随意翻开一本宋词，一阕阕精致绝美的文字，一段段悲欢离合，一场场离愁别恨，一幕幕接连上演。一部宋词，便是一部情史、一部红楼，写尽红尘心事，写尽小儿女情态。那里的男女，在红楼中都能找到他们的影子。无论是孤守也好，是偷情也罢，是相思也好，是决绝也罢，是无情也好，是多情也罢，都能在宋词里，留下情爱的每一片痕迹。

宋词那么美，爱情那么美，但我们总是不明白，为什么痴情者的结局总是分开，为什么有情人总是不能成为眷属。这似乎成为一个悖论，没有人能解。即使在随时都可能发生爱情的现代人身上，爱情，也常常是相似的结局。

爱上宋词，怎能不爱上那千古绝唱的爱情故事？爱情是开在尘世间最美的花朵，我们被宋词凄婉华美的文字所迷醉，一如看见春光中的花朵，不需解花语，单是那花香就会使我们迷醉。待你徘徊其中， 随它一番吟风咏月之后，就会发现，你已经不知不觉地中了“毒”。那毒虽不会令你立即致死，却会让你心痛不已。那说不出、理还乱的爱恨情仇，悲欢离合，自此便在你心里生根，开花，再也驱除不掉。宋词，是情花，也是断肠草。

唐诗以豪迈著称，宋词以缠绵见长。

词这种诗歌形式，起源于隋唐五代。当时被称为“曲子”或“曲子词”，是依照乐曲的节拍采用长短句，主要用于应歌，本是随同隋唐燕乐的流行而兴起的一种音乐文艺。词作为一种音乐文艺，它主要通过声乐传播，这就需要得到社会各阶层包括中下层的热烈回应，方能广为传唱，风靡一时。我想这就与现在的流行音乐差不多少，必须有无数歌迷为之捧场，否则一首歌是怎样也红不起来的。

宋词的兴起也正是契合了当时人们的心理，摹美景抒柔情，甚至于书写壮志指点江山，柔则柔到极处，豪则豪到顶点，丽则丽到极致，有雅有俗，雅俗共赏。也正是因为这个原因，词在宋代空前兴盛起来，成为独步宋代文坛的文艺形式。而宋词或婉约，或豪放，或慷慨，或低徊，无不张显着个性，无不注入深深的个人情感。我想词比诗更能感人的地方也正因为在词中加入了更多的感情因素。情往往是藏在文字中的最能打动人的东西，好比是一首词的灵魂。宋词中有很多名篇都是描写的爱情话题，这也正是因为以情动人的原因。爱情是古今中外一切文学作品的主要题材，是经久不衰的内容。

宋词里的爱情很少能说是一个完整的故事，更像电影中的一个特写镜头，但就是这样的一个精彩片断，往往更能给人留下深刻印象，因为它给人们留下更多空白，可以让人们通过自己的想像去补充。

每一首成功的爱情词都有自身的出众之处，这就如一朵朵娇美的花儿，虽说品种不同，形态各异，但都很漂亮，各有特点。宋词的大花园中何其繁茂，争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时，总是沉浸于其中留连忘返，那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心，久久不肯散去。这里我随意采撷一朵，就是寇准的《踏莎行?春色将阑》。

原词是这样的：春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅。

密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

这首词应该更象电影中的一个场景，画面描绘非常到位，既有全方位的场景描写，又有细致入微的景物刻画，不但画面清晰，声音描摹形象，而且移情入景，情景交融，好一幅仕女倚楼相思图！

在暮春时节的一个烟雨濛濛的日子里，女主人百无聊赖，满腹心事找不到人倾诉，独自倚楼伤怀。无论在文学作品中还是在现实中，雨好像都是伤情的诱因，点点雨滴就如人的眼泪，一颗颗从天而落，总会让感伤的人更痛心。在这样一个丝雨细如愁的场景中，女主人眼看着春天就要离自己远去了，曾经娇美的朵朵花儿已被雨打风吹去！春的离去怎不让人想到红颜易老？自己曾经如花的容颜也将在这时间的流逝中一天天凋零！“春色将阑”，春将去，春将去！那清脆的鸟啼似乎也随着春光的消逝而透出了苍桑，入耳再也不是良辰美景时的百媚千娇了。女主人的目光掠过远方，只见无边无际的绿已逐尽了芳踪，心中对春的留恋与伤感越发浓重。收拢目光，细看楼前的梅树，早已是红英落尽，再也看不见春日的满树繁花，小小的青梅已从枝叶间探出头来，似在无言地告诉女主人春已随落花流水远去了，任多么伤情的心也挡不住时间的脚步！

　　看楼外，春的离去让女主人伤心欲绝，而楼内呢？却是“画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅”。本来就幽静的画堂，在满天烟雨的映衬下，更显出了无限凄清，而半掩的绣屏遮住了兰香，只见袅袅香烟萦绕在堂内，让这安静的画堂平添了几许凄迷与悲凉。想当初男主人没有离去时，这精美的画堂该是何等快乐的地方！两情缱绻，比翼齐飞，可以一起吟风咏月，一起弄墨调丹。只是此际人去楼空，睹物思人，更让人愁肠百结。这烟雨濛濛中的画堂，这余香袅袅中的屏山，物是人非，情怀难遣，怎不让女主人悲从中来？

昔人已去，所有说过的话都如石沉海底，正是“密约沉沉”，“海誓山盟言犹在，奈何却有别离时”，一切都是人意无法改变的，哪怕再不情愿，哪怕还有太多的理由，时空的阻隔都让一切变得虚幻！不能牵手，没有音信，心爱的人现在何方？

深深相爱的两个人却不能牵手，是人生一种永远无法远离的伤悲，这样的爱情总是更能打动人。悲剧比喜剧更有感染力，就是因为那种有些残酷的美更能引发人内心深处的情感涟漪，让人的心海为之起伏，从而引起灵魂上的共鸣。很多成功的文学作品在表现爱情时，很少让爱情有一个圆满的结局，而是让相爱的两个人因为种种无法抗拒的原因最终走向分离，那种生命都难以承受的爱的疼痛，会让每一个读者为之动容，从而对造成悲剧的原因进行深刻反思，作品的社会意义也就得到了彰显，作品也就取得了成功。

说起范仲淹，首先就会想到他的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，作为北宋著名的政治家、军事家，他一生忠正为国，从不计个人得失。想来文人出身的范公应该是个铁血男儿，他在延州守边时，被西夏称为 “小范老子腹中有数万甲兵”，从西夏人对范仲淹的称谓中，可见他那铁骨铮铮的硬汉形象。他的边塞词一扫花间派的柔靡风气，开豪放一派词风。但“铁血柔情”一词并不是空穴来风，范仲淹不光能吟出慷慨激昂的边塞词，他同样能写出缠绵悱恻的爱情词，而且“铁石心肠人做柔情语”，别有一种深挚的滋味。

范仲淹描写爱情的词只存一首，就是《御街行·纷纷坠叶飘香砌》。

纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

这首词，像古代很多爱情词一样，都是通过一个女子的口吻，写相思之情。但这首词因为出自范仲淹之手，虽然也是缠绵已极，却并不流于软媚，其中隐隐透着几分英姿飒爽的苍莽气度。

词的上片也是从写景入手，首句点明时间。“纷纷坠叶飘香砌”，漫天飞舞的落叶显示出节令已是深秋，曾经繁茂的枝头再也牵不住片片树叶，只能任其纷纷飘落。这红衰翠减的深秋景色，总让人想到流逝的日子如风一样吹过，自己怎么努力也不能抓住一点影子。青春就如那昔日浓绿欲滴的树叶不得不萎去，不得不离开枝头一样，眼看着一点点逝去却无可奈何！秋夜听落叶纷纷离开枝头的声音，怎么会不心生感慨！那飘落在台阶上的片片枯叶，不就如自己曾握在手中的青春嘛！秋所以总是带给人伤感，其实并不是秋景本身带有这种感情色彩，更多的可能是因为人们对自己所珍惜的东西不能把握，而与秋天将带走美好的事物这种现象相契合而产生的感情体验吧！女主人公在秋夜里，听到“纷纷坠叶飘香砌”，想到自己流逝的青春年华，一种无能为力的感觉自然会袭上心头，从而为整首词打上感伤的烙印。

“夜寂静，寒声碎”，这句词告诉我们秋夜已深，一切喧嚣都已归于无声。夜深人静，本该休息了，可女主人公却不能进入梦中，甚至还没有睡下。这落叶飘离枝头的声音虽然如此细小轻微，但在这极静的夜里却声声传入耳中，让自己的心不得安宁。想秋带走满树的繁华让自己伤感，听叶落之声更添愁绪，叹自己空看时间流逝，空生无限情思，却找不到知音，无处可诉心中的情结。夜的静，反衬出内心的波涛汹涌，心海的不平静，又怎么能让人安睡？虽说夜已深，夜已静，却只能让自己感到加倍的孤独！

在深秋带着凉意的夜里，听着那凄凉的落叶声，看自己华美的居所，虽说是“真珠帘卷”，可装饰再精致也难抵“玉楼空”，这空寂的楼阁更加深了环境的清冷。缺少温暖的“玉楼”只能让女主人更生出凄寒入骨的秋愁，只能让她更怀念昔日爱人与自己同在时的快乐！昔人已去，物是人非，睹物更加思人，更何况那亮如白昼的月华！“天淡银河垂地”，月光明亮，天空高远，而银河缓缓垂落到大地，与大地相接。每年今夜月色都皎洁如一，总是“月华如练”，月光就像雪白的丝绸，只是这柔美的月光中，心上人却总是远在千里之外，看着迷人的月光，想着不能相见的爱人，更感觉“玉楼空”。“长是人千里”明确揭示出女主人公内心不能平静，听叶落伤秋声的原因。因为“人千里”，才更觉“寒声碎”，而听到“寒声碎”，深恨“玉楼空”，少了心上人，无论是“凄凉的秋声”还是“华美的玉楼”，还是“如练的月华”，都染上了浓浓的离愁！看来心中有愁，才会入耳目而无不带愁，自然景色所折射出的只是人的内心啊！移情入景，景才会生情！

范仲淹这首词整个上片基本都是写景，但在写景中已融入了浓浓的秋思与秋愁，让读者感受到女主人公秋夜难以排遣的情思。而下片则直接一层层表现离思与离愁，既写出了离思之深，又写出了离愁之长。

秋夜月光如水，女主人公愁思萦绕于心头，看来只能借酒消愁了。可是却“愁肠已断无由醉”，本来想用酒来麻醉自己，让自己暂时忘掉这排解不掉的离愁，可这一愿望也不能达到！范仲淹在《苏幕遮》中，曾写到“酒入愁肠，化作相思泪”，看来酒不能化解相思，只不过会更加重离愁而已。而这首词中，酒越发不能给人以安慰，先点明“愁肠已断”，还有什么理由可以让自己麻醉呢？所以“酒未到，先成泪”，点明举杯销愁却让愁思愈加深重。记得李白在《将进酒》中，曾吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。如此深重的“万古愁”都能举杯同销，可是那刻骨的思念却让人永远无法摆脱！举起杯来，酒未入口，却已是泪流满面。

因为心太伤太痛，所以才会有“都来此事，眉间心上，无计相回避”。是啊，太多太多的离愁，早已不是能轻易掩饰住的了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”那如春水一样滔滔不绝的离愁，自然是眉间心上，无计相回避了。这三句，将抽象的离思离愁具象化，虚实相生，别有情致。后来李清照的名句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”即出于此，但却少了几分刚气，多了几分软媚。爱太深，愁才会太浓，从这无由解脱的离愁中，我们看到的是女主人心中那深深的爱，那浓浓的情。

爱情永远没有时代距离，作为人类最深挚的感情，她永远不会过时。今天我们来读这首爱情词，依然会被女主人公那深沉的爱所感动，依然会与她产生共鸣，依然会祝福她的心上人能够感应她的期待，能够回来与她团聚。真爱永存人间。