[摘要]歌词是一首歌曲的重要组成部分。歌词的创作可以遵循精短、凝练、明快、韵律、清晰、意境等方面的原则。好的歌词应该有独特的风格，歌词的风格可以分为以下几种：艺术风格、民族风格、通俗风格、民通风格、民谣风格、古典风格、摇滚风格、爵士风格、说唱风格以及少儿风格等。
[关键词]歌词；创作；风格……

 

    世界离不开歌声。歌声是另一种形式的阳光。而一首歌曲的诞生，一般来说，都要经过这样一个过程：歌词→曲谱→配器（MIDI）→演唱→录音→降噪→缩混。歌词在先，是一首歌曲的根本。当然也有根据现成曲谱来填词的，如弘一大师李叔同的《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，就是根据美国作曲家J•P•奥德维的一首叫做《旅愁》的曲子来填写的。但，那毕竟是极少数。无论是先有词后有曲，还是先有曲后有词，词都是一首歌曲的重要成员，是歌曲这个家庭里的缺一不可的组成部分。由于词和曲都需要各自放松，又需要相互压迫，因此彼此之间都需要强化各自的生命力和艺术力。只有做到了这点，才会有沟通、配合及默契的可能。因为从根本上来说，词和曲就像一对夫妻，而且是恩爱夫妻。
    简要言之，歌词就是一首歌曲的文字部分，或者叫文字表达，是一首歌曲的最初的图纸。正是这张图纸，制约了歌曲的方向、内容、风格等等。

 

                               一、歌词创作的六大原则

 

1、歌词要像一把短剑

    也就是说，要精短。少则一句，像《生日歌》；多则十几句或数十句，像《三套车》。绝不能动辄一百句，甚至几百句。应该用最有限的文字尽快锁住你的感觉、情绪、情感、思想等等，切忌铺张无度，拖泥带水。更不可，文字结束了，情绪才刚刚起动。
    歌词之所以要精短，就是为了给音乐留下更大的空间。一般来说，一首歌最多也就是五分钟左右的时间，大多都在三分钟左右，如果歌词太长了，音乐自然也就没有什么空间可言了。
    比如，下面的这首《顶着风回家》，就只有六句——

 

没有风的时候很少，/外面没有风心里也常常刮着风。
有风很好，/有风就会有清醒，有风就会有坚定。
风再大，也要顶着风回家，/和家里的火苗一起温暖宽广的梦境。

没有风的时候很闷，/外面没有风心里也最好刮着风。
有风就好，/有风就会有力量，有风就会有热情。
风再猛，也要顶着风回家，/和家里的时钟一起迎接崭新的黎明。

 

    六句，就把一个义无反顾、怀着热望的身影凸显出来了。仿佛，让我们看到了这样一幅图画：一个倔犟的、燃烧的生命正在路上走着，心灵的故乡是他唯一的期待，任何阻力都遏止不住阻挡不了。

 

 2、主题要像混凝土

    也就是说，要集中，凝聚，突出，结实。尽量不要出现许多个主题，要集中在一个主题上，从而用非常有限的文字去把主题钻透。歌词切忌漫无边际，云山雾罩；也切忌扯出太多端绪、线索、场景、事件等等。
    仅从以上这两层意义来说，一首好诗就不见得是一首好的歌词，因为诗歌可以短也可以长，可以集中也可以不集中，可以陌生化也可以不陌生化……但是，一首好的歌词，就必须是一首好的诗歌，具备一首好诗的基本品质，意境开阔，美轮美奂。
    比如，下面的这首《大英雄》，就是始终围绕着“英雄气度”这一主题来展开的——

 

喜马拉雅山是大英雄，/想踩低它的人没有一个能得逞；
雅鲁藏布江是大英雄，/想切断它的人没有一个能成功。
大英雄，/大英雄就是站起来顶天立地，/大英雄就是走起来风起云涌。
啊，大英雄，/大英雄就是一种大无畏，大英雄就是一种大感动。

雄鹰和大雁是大英雄，/想射杀它的人没有一个不头痛；
太阳和月亮是大英雄，/要离开它的人没有一个不伤情。
大英雄，/大英雄就是舞起来气吞万里，/大英雄就是亮起来彻夜通明。
啊，大英雄，/大英雄就是一种大力量，/大英雄就是一个大象征。

 

    英雄的气概、风范、大能，一一展现在了我们的眼前，让我们心生感动，心生向往。

 

3、语言要像透明的风

    也就是说，要明净，明快。歌曲的最终目的，是要让人来听的，因此不要让人听了半天也听不懂，脑子里一团浆糊。语言当然要力求鲜活、灵动、曼妙，但除了这些，还应该力求明确、明白、朴实、平易、自然、亲切，优雅，优美。生字、怪字、僻字、俗字，坚决不用，让人费解的字也坚决不用，容易产生歧义的字就更是不用。比如，“你知道我在等你吗”，这首已经很有影响的歌，就是因为一个“吗”字，破坏了一种和谐，造成了一种别扭，因为它很容易让人产生歧义，听成“你知道我在等你妈”。
    下面的这首《阿拉丁神灯》，就是带着风的透明和温暖的气息的——

 

传说中有一盏灯，它的名字叫阿拉丁神灯。
阿拉丁神灯神秘无比，/阿拉丁神灯无所不能。
阿拉丁用双手捂了捂神灯，/神灯里就立刻跑出了一个美丽的红精灵。
红精灵改变了阿拉丁的贫穷，/红精灵擦亮了阿拉丁的笑容。
从此以后，/啊，从此以后，阿拉丁神灯，
就帮阿拉丁实现了三个美好的梦，
阿拉丁再也不是过去的那个到处流浪的阿拉丁。

梦想里有一盏灯，它的名字叫阿拉丁神灯。
阿拉丁神灯法力无边，/阿拉丁神灯魅力无穷。
赶路人用心灵望了望神灯，/神灯里就立刻飞出了一道绚丽的七彩虹。
七彩虹驱散了赶路人的迷蒙，/七彩虹温暖着赶路人的生命。
从此以后，/啊，从此以后，阿拉丁神灯，
就给赶路人带来了许多明亮的星，
赶路人再也不像过去那样担心找不到大光明。

 

    风的自然、清澈、和畅等等内涵，它全具备了。既让人神清气爽，也让人心花怒放。

 

4、节奏要像钟表的滴答声

    也就是说，要比一般意义上的诗歌更富有音乐感。诗歌讲究音乐感，歌词更应该讲究音乐感。诗歌可以没有外在的韵脚，但歌词必须要有外在的韵脚。也就是说，必须要押韵，并且一韵到底，避免中途突然转韵。这样做的目的，就是为了更好地配合旋律，从而让人听起来更美，更富有亲和力和感染力。歌词应该全身心地投入到美的事业中去，视美为爱情，视美为信念，这是毫无疑问的。如果缺乏音乐感，即使语言再有光泽，再有韵味，美的内涵也会大打折扣。
    比如，下面的这首《兄弟》——

 

喊一声你的名字我就浑身是力，/望一眼你的身影我就倍受鼓舞。
和你好好地喝一场我就不再困惑，/和你好好地啦一啦我就不再孤独。
你的名字被大风磨得越来越亮却依然亲切朴素，
你的生命被命运弄得到处是伤却依然热情洋溢。
兄弟，我的好兄弟，
你坐下来就像一块坚硬的岩石，/你走起来就像一棵会飞的大树。
人们常说的好钢就是你啊，我心目中的英雄就是你。

翻一翻你的字典我就心服口服，/看一看你的足迹我就充满敬意。
听你仔细地说一说我就感到惭愧，/经你耐心地一开导我就不再畏惧。
你的精神被鸟儿衔着越飞越高却依然明亮如初，
你的心灵被时间捧着越传越远却依然温暖如故。
兄弟，我的好兄弟，
你写下来就是一个美丽的传奇，/你读起来就是一个动人的诗句。
人们常说的好书就是你啊，我灵魂中的召唤就是你。

 

    很显然，它采用的是“i”韵，十三辙中的“一七”辙，而且一气呵成，气韵贯通，气象万千。

 

5、结构要像看得见的脉络

    也就是说，要清晰。歌曲最基本的结构是：主歌，副歌，以及记忆点。歌词要考虑到这种曲式的基本特点，尽量有铺垫，有高潮，有对应，有对比，有层次。一段体，两段体，三段体，都在其次。关键是，不要模糊，更不要混乱。
    比如，下面的这首《高山绊不倒河流》——

 

河流从不发愁，
即使是冬天，胸中也有一股暖流；/即使是大旱，心里也有一个盼头。
高山再高，也绊不倒河流的身影；/远方再远，也不影响河流的步骤。
自从诞生的那天起，/河流就爱上了自由，/自由地歌唱，自由地奔走。

河流从不发抖，
即使有霹雳，灵魂也有一个坚守；/即使有妖魔，生命也有一种节奏。
黑夜再黑，也抹不去河流的热情；/苦难再苦，也改不了河流的歌喉。
自从出发的那天起，/河流就爱上了执拗，/执拗地朝拜，执拗地追求。
即使是大雾漫天的时候，河流也绝不回头，绝不回头……

 

    它是两段体。每一段的前三句，是主歌；后一句，是副歌；“河流从不发愁”，“河流从不发抖”，等等，是整首歌词的记忆点；“即使是大雾漫天的时候，河流也绝不回头，绝不回头”，是整首歌的高潮部分。前后形成了很好的对应和强烈的对比。

 

6、意境要像蔚蓝色的大海洋

    也就是说，要深远。文字是歌词的身体，意境是歌词的灵魂。歌词没有意境，就像花朵没有芬芳、灯笼没有光亮、身体没有心脏一样。意境，当然是越深越远越好。最好是，能让人咀嚼再三，回味无穷。精短，只是它的形式；深远，却应该是它的精魂。
    比如，下面的这首《把鱼儿藏在水里》——

 

把鱼儿藏在水里，/让鱼儿和自由在一起。
自由地呼吸，自由地散步，/自由地寻寻觅觅，自由地追逐幸福。
世俗的喧嚣能躲就躲，人间的纷争能避就避，
有精力就和海浪去比一比，/看看谁最自在谁最欢喜。

把花儿藏在心里，/让花儿和快乐在一起。
快乐地生长，快乐地跳舞，/快乐地吐露芬芳，快乐地展示风姿。
苍蝇的诽谤不去在意，乌鸦的闲话高高挂起。
有心情就和彩虹去比一比，看看谁最绚烂谁最美丽。

 

    把鱼儿藏在水里，这歌名本身就是极有意境的。歌词本身，就更不用说了。没有曲子，即使只接触这样的歌词，心灵也会翩翩起舞，甚至扶摇直上，鸢飞鱼跃。

 

    以上，说的是歌词创作的六大原则。原则有了，一位词作家心中还要有一个草图，与歌曲的类型相关的草图。有了这样一个草图，歌词的方向感自然也便更加明确了。

                                 二、歌词的十一种风格

1、艺术风格

    有一类歌曲，叫“艺术歌曲”，艺术风格的歌词，就是专门为这类歌曲准备的。庄严，风雅，宏阔，大气，是这类歌词的一些突出特点。之所以把它称作“艺术风格”，就是因为它比一般的歌词艺术性更强，更看重超越性和艺术性。
    就比如，下面的这首《大瀑布》——

 

你的身影倔犟，你的嗓音洪亮，
说跳就跳，用大勇气塑造顶天立地的大形象；
说唱就唱，用大生命完成惊心动魄的大乐章。
大瀑布，你这敢作敢为的大丈夫，/你这敢打敢拼的大榜样，
在许多人心里，定格成了一种大风光。

你的心胸坦荡，你的性格顽强，
该说就说，用大激情创作激动人心的大演讲；
该笑就笑，用大欢乐演绎荡气回肠的大合唱。
大瀑布，你这义无反顾的大壮士，/你这有口皆碑的大光亮，
在许多人心里，凝固成了一种大辉煌。

 

2、民族风格

    表现民风、民俗、民族性格和民族精神等等的歌词。一般来说，这类风格的歌词中都离不开必要的民族元素。也就是说，离不开民族特点和民族风情。写这类歌词，要尽量热情、奔放、多姿多彩。但要避免虚假空泛，大而无当，严肃有余，活泼不足。
    比如，下面的这首《瑶家玫瑰》——

 

哟喂，那边跑过来一个沙腰妹，/目光远远地就拴住了这边的壮阿贵。
正在为歌声忙来忙去的壮阿贵，/一下子就被沙腰妹踩得掉了泪。
泪水在心里飞呀飞，/飞呀飞，一眨眼就把幸福浇得越来越甜美。
阿贵忙不迭地就回踩了沙腰妹，
沙腰妹哎哟一声，/就看见许多喜悦排起了长长的队。
顺着太阳指出的方向，/他们一个跑一个追，
跑呀，追呀，就追上了最红最红的红玫瑰。
阿贵跳起了长鼓舞，/跳得连火炉塘都长了腿；
沙腰妹跳起了长发舞，/跳得连竹水笕都生了辉。
哟喂，/阿贵和沙腰妹的日子再也不会觉得累。

 

    里面就是抓住了“沙腰妹”、“壮阿贵”、“长鼓舞”、“火炉塘”、“竹水笕”等特色瑶族元素来展开的。一个美好的爱情场面，跃然纸上，呼之欲出。

 

3、通俗风格

    表现日常生活、现实意义、现代风尚等等的歌词。这类歌词，一般都要求日常化，时尚性，人情味，亲切感，有现实关怀，充分表现现代人的精神探求和价值取向。或是注重情感的倾诉，或是注重心理的交待，都应该做到通俗而不媚俗。
    比如，下面的这首《榜样》——

 

小蚂蚁终于爬上了山冈，/是力量帮了它的忙；
小蚂蚁终于扛起了太阳，/是力量撑起了它的脊梁。
哦有了力量有了力量，/哦有了力量有了力量，
有了力量就有了小蚂蚁那样的顽强。
用顽强去征服每一个困难，/用顽强去感动所有的风浪。
该种下星星时就种下星星，/该收获星光时就收获星光。

种子终于顶破了土壤，/是力量给了它希望；
种子终于捧出了芬芳，/是力量显示了它的能量。
哦有了力量有了力量，/哦有了力量有了力量，
有了力量就有了种子那样的智商。
用智商去擦亮每一个笑脸，/用智商去打磨每一个梦想。
该撒下豪情时就撒下豪情，/该扬起欢畅时就扬起欢畅。

 

    很显然，《榜样》是一首通俗性很强的励志歌词。在这首歌词中，作者运用了艺术美学中的“移情”把美国作家海明威的代表作《老人与海》中的那个孤独无依却始终满怀信心和热望的古巴渔民桑提亚哥的不奢望、不绝望、永远怀着热望的打不垮的硬汉精神移入了“小蚂蚁”和“种子”这两个众人皆知的意象，进而从这两个朴实而又亲切的意象中挖掘出了看似柔软实则坚硬的涵义——顽强，用顽强去征服每一个困难，用顽强去感动所有的风浪。质而不俚，浅而能深，近而能远。

 

4、民通风格

    顾名思义，这是一种把民族风格和通俗风格融合在一起的歌词风格。它既有民族性，也有通俗性。这类歌词，一般都既端庄又随性，既有生命元素也有生活元素，既有艺术美也有自然美。
    比如，下面的这首《击鼓传花》——

 

传啊传啊，花儿传到谁的手上，/谁的手上就沾满了浓郁的芬芳；
传啊传啊，花儿传到谁的手上，/谁的心里就洒满了明媚的阳光。
听这节奏，多么鼓舞人心；/看这场面，多么动人心肠……
传啊传啊，不要愧对了绚丽的梦想。

传啊传啊，花儿传到谁的手上，/谁的生命就拥有了神奇的力量；
传啊传啊，花儿传到谁的手上，/谁的心灵就变成了丰富的宝藏。
听这节奏，多么惊心动魄；/看这场面，多么让人难忘……
传啊传啊，不要辜负了青春的欢畅。

 

5、民谣风格

    这类歌词，大多都带有浓郁的地方、民间、民族等特点。具有乡土性，单纯性，抒情性。或借景抒情，或借物明志，无不带有乡村气息。因此，它就往往和“乡村”二字焊接在一起，被人称作“乡村民谣”。
    比如，下面的这首《采得一片春》——

 

采得一点绿，采得一片春，/背篓背回家，你品我也品。
品得岁月甜蜜蜜，/品得心里香喷喷。
品呀品，/品呀品，/品得日子越来越温馨。

采得一点嫩，采得一片新，/扁担挑回家，你饮我也饮。
饮得大家乐开怀，/饮得幸福喜临门。
饮呀饮，/饮呀饮，饮得生活越来越滋润。

 

6、古典风格

    这类歌词大多取材于古代，着力表现古代人的生活场景和内心世界。特点是，典雅，清丽，深远，幽美。大多以短句为主，类似五言，或七言，或小令。写这类歌词，切忌像现代风格的歌词那样大张铺排，采用众多现代语汇和时尚词令。
    比如，下面的这首《杜十娘》——

 

一块美玉误落风尘，/迷倒公子倾倒王孙。
是苍天有眼还是岁月有情，/天边飘来了一片祥云。
一双两好，情真意深，/朝欢暮乐，玉壶冰心；
锦鲤脱钩，抚平伤痕，/终身之事，托予郎君。
七年间，梦一轮，/告别姊妹，走出都门；
风萧萧，雪纷纷，/俪影此去，何处安身？

一条潞河隔断冬春，/此岸是冬彼岸是春。
今舍陆从舟是为百年欢笑，/侨居吴越，重整乾坤。
公子十娘，船首并坐，/传杯交盏，歌声醉人；
谁料飞雪，埋下祸根，/转眼之间，香消玉殒。
天昏昏，地昏昏，/万般柔情，化作流云；
涛滚滚，泪滚滚，/风来风去，谁解芳心？

 

7、摇滚风格

 

    “摇滚”二字，最早起源于美国，是1951年克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦•弗里德从一首叫做《我们要去摇，我们要去滚》的歌名发展而来的。它很好地融合了“节奏布鲁斯”、“叮砰巷歌曲”和“美国乡村音乐”的一些具体特点。
    摇滚风格的歌词往往都具有很强的冲击力和震撼力，有着其他类型的歌词所没有的反讽效果。生命感和现实感并存，希望和失望并存，梦想和幻灭并存。情绪高涨，甚至疯狂。节奏，当然也高亢、火热。即使忧伤，也乐而忘忧，哀而不伤。写这类歌词，要尽量避免过于杂乱，极端，颓废，赤裸，肤浅，无聊，装腔作势，离经叛道，精神偏执和过于另类。要掌握好一个度，不要一味地做“嚎叫派”和“癫痫派”，更不要以“貌似现代”和“貌似惊人”为荣。
    比如下面的这首《老吉他》——

我有一把老吉它，/是爷爷留给我的。
爷爷当年造它的时候曾历经了千难万险，
差一点儿就被卷进了当时的大漩涡。
爷爷曾经不止一次地对我爸爸说，
留着它吧，留着它，/有些话儿它就会自己说。
它想说，就让它说个够，/别像我当年那样，说着说着，
就再也找不到了调，/就再也看不清了我。

我有一把老吉它，/是爸爸交给我的。
爸爸当时给我的时候曾经过了再三斟酌，
差一点儿就把它喂给了饥饿的火。
爸爸曾经不止一次地对我说，
收下它吧，收下它，/有些事情它就会提醒着。
它想唱，就让它尽情地唱，/就像你希望的那样，唱着唱着，
就永远不会再孤独，/就永远不会再寂寞。

 

    这首《老吉他》，属于“蓝色摇滚”，也称“柔情摇滚”，带点儿忧伤。与“蓝色摇滚”相对的是“红色摇滚”，也就是那种比较热烈的现代革命歌曲。
    摇滚风格其实包含了很多，比如“流行摇滚”、“古典摇滚“、“哥特摇滚”、“工业摇滚”、“波糖摇滚”、“硬核摇滚”、“蓝调摇滚”、“学院摇滚”、“英伦摇滚”、“金属摇滚”，等等，但这些一般都是音乐和乐器赋予的，与歌词的关系不大。

 

8、爵士风格

    自由，即兴，诙谐，机智，是这类歌词的主要特点。都知道，爵士音乐是从美国黑人的民间音乐发展而来的，是当今世界流行音乐中最有影响的潮流之一。既然是从民间音乐发展而来的，它就无疑带有民间性。
比如，下面这首《有一列大火车》——

 

有一列大火车，正在往天堂里开。/（呜——）你听那声音，多么气派。
没错，那个天堂就是你梦中的天堂，
听说那里只有白云彩没有黑云彩，/只有喜庆的歌台没有悲伤的歌台。
去了那里，没有人不喜欢；/去了那里，没有人想回来。
很可惜，我们都错过了这趟火车了，/只好边走边等待，边跑边等待。

有一列大火车，正在往梦乡里开。/（呜——）你听那声音，多么豪迈。
没错，那个梦乡就是我思念的梦乡，
听说那里只有大世界没有小世界，/只有音乐的节拍没有冷风的节拍。
去了那里，没有人不留恋；/去了那里，没有人不热爱。
很遗憾，我们都赶不上这趟火车了，/只好边说边等待，边唱边等待。

 

9、说唱风格

    毫无疑问，这是一种又说又唱的歌词类型。始于八十年代后期，是从加勒比海的“英国说唱”发展而来的。它的主要特点是，独白，饶舌，跳跃，浪漫，带有“酸性爵士”和“和锐舞”的一些特点。节奏，也比一般的歌词要分明，要突出。一般都采用蓝调——所谓蓝调，就是指带点儿伤情而且骟情的酒吧情歌之类。发源于二十世纪初密西西比河的三角洲地带，是居住在美国的黑人在困苦的底层创造出来的一种音乐风格——它往往给人一种喋喋不休、连珠炮式似的感觉，综合了“原声蓝调”、“民谣蓝调”、“爵士蓝调”、“电子蓝调”、“城市蓝调”、“沼泽蓝调”、“综艺蓝调”、“跳跃蓝调”、“现代蓝调”、“德克萨斯蓝调”、“新奥尔良蓝调”等等的一些具体特点。
    比如，下面的这首《乒乒乓乓》——

乒乒乓乓乒乒乓乓，嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈，/是球是我也是她。
一只球两颗心蹦蹦又跳跳啊，/她没输我没输就再来一把。
球逢对手也是千年修来的运啊，/旗鼓相当就值得老人家夸年轻人也夸。
乒乓乒乓乒乓乒乓你来我挡啊，/嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈你推我打。
把逛街的事儿先放下，把去公园的想法也放下，
该放下的都放下，只一心一意地打。
反正这又不是在打赌，/反正这又不是在打架。
打啊，把秋风也打没了把夜色也打没了把软弱也打没了把寂寞也打没了，
越打越火热，越打越融洽。
你来势迅猛我就迎头赶上，/你风度翩翩我也潇潇洒洒。
谁说我们一定要比个你胜我负？/谁说我们一定要分个你好我差？
不管那些，哈哈，我们不管别人的活法，/快乐为先，别的都在快乐之下。
乒乒乓乓乒乒乓乓……/嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈……
让快乐锤打你的爱我的爱，/让岁月检验你的回答我的回答。

 

10、少儿风格

    即充满了童真、童趣、童味的歌词。是专门为少年儿童定做的歌词。这类歌词，一定要符合少年儿童的心理和特点，切忌太复杂，太琐碎，太拗口。
比如，下面的这首《去梦里瞧瞧》——

 

宝，宝，爸爸要睡觉，/放下你的游戏，停下你的玩闹，/和爸爸一起，去梦里瞧瞧，
瞧瞧乌龟和小兔怎样赛跑，/瞧瞧美人鱼怎样打败了海豹。
走啊，我们一起去梦里瞧瞧，/梦里的童话一定会让你高兴得不得了。

宝，宝，妈妈要睡觉，/停下你的舞蹈，停下你的歌谣，/和妈妈一起，去梦里瞧瞧，
瞧瞧春天和秋天怎样拔河，/瞧瞧蟋蟀王怎样找到了微笑。
走啊，我们一起去梦里瞧瞧，/梦里的神话一定会让你欢喜得不得了。

 

11、商业风格

    包括厂歌、校歌、广告歌、旅游歌在内的歌词类型。这类歌词，必须切合某一行业或某一地方的具体特点，切不可抛开这些具体特点不管不问，任意发挥。不然的话——我是说共性和普遍性太强的话，就会放在这儿也可以放在那儿也可以，没有了任何存在的价值。千万不要以为，这类歌词，就不需要艺术性。正因为它针对性太强，局限性太大，艺术色彩才需要相对地调得更加浓郁。
    比如，下面的这首《三娘湾》——

 

你在北部湾，也在钦州湾；/你是三娘湾，也是梦中的湾。
细心看，你是金色的海岸线；用心听，你是神话在流传。

你有金沙滩，也有海豚园；你有大海潮，也有远航的船。
细心看，你是天涯的新诗篇；/用心听，你是心中的眷恋。

 

    它是给广西钦州的三娘湾量身定做的一首旅游歌词，紧紧地抓住了“北部湾”、“钦州湾”、“金沙滩”、“海豚园”等三娘湾所独有的元素，既突出了它的地理位置，也突出了它的风光风韵。“神话在流传”，这句把三娘湾的传说融化在内了；“天涯的新诗篇”，这句把钦州古称天涯、三娘湾是一个新开发的风景旅游区两层涵义纳入了其中。虽然只是了了几句，却也包含了许多层意思。既彰显了三娘湾的自然风光，也彰显了三娘湾的人文风光。

 

                                     三、结语

 

    上面只是说了大概的一些，如果再细分，就更多了。
    总而言之，如果说，旋律是流淌着的水的话，那么歌词无疑就是这旋律中游动的鱼。这条词做的鱼，自由，敏捷，鲜活，灵动，亲切，美好，无疑便是它的品质；陈旧，平庸，僵硬，呆滞，媚俗，腐朽，无疑便是它的大忌。无论它是长还是短，也无论它的嘴里最终将含着怎样的音乐，它都首先应该是一条自由自在、来去无碍的鱼。这条鱼的每一个穿行，或腾越，都应该让人眼睛一闪，耳朵一震，心灵一动。
    就让我们的歌词成为一条游在艺术海洋里的美丽的鱼好了。

 

    注：1、本论文是根据谭延桐2007年4月10日晚给广西民族大学文学院作家班授课内容整理而成。

       2、论文中所引用的歌词，全部为谭延桐原创，已在《词刊》《音乐生活》《音乐大观》等刊发。

 

                                                                 （刊于《歌海》2010年第3期）