歌词应该是一条自由自在的鱼(八)

    世界离不开歌声。歌声是另一种形式的阳光。而一首歌曲的诞生，一般来说，都要经过这样一个过程：歌词→曲谱→配器（MIDI）→演唱→录音→降噪→混缩。歌词在先，是一首歌曲的根本。当然也有根据现成曲谱来填词的，如弘一大师李叔同的《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，就是根据美国作曲家J"P"奥德维的一首叫做《旅愁》的曲子来填写的。但，那毕竟是极少数。无论是先有词后有曲，还是先有曲后有词，词都是一首歌曲的重要成员，是歌曲这个家庭里的缺一不可的组成部分。由于词和曲都需要各自放松，又需要相互压迫，因此彼此之间都需要强化各自的生命力和艺术力。只有做到了这点，才会有沟通、配合及默契的可能。因为从根本上来说，词和曲就像一对夫妻，而且是恩爱夫妻。
    那么，什么是歌词呢？简单来说，歌词就是一首歌曲的文字部分，或者叫文字表达，是一首歌曲的最初的图纸。正是这张图纸，制约了歌曲的方向、内容、风格等等。
    歌词创作，究竟应该注意哪些呢？

                一、歌词创作的六大原则

1、歌词要像一把短剑
    也就是说，要精短。少则一句，像《生日歌》；多则十几句，像《三套车》。绝不能动辄一百句，甚至几百句。应该用最有限的文字尽快锁住你的感觉、情绪、情感、思想等等，切忌铺张无度，拖泥带水。更不可，文字结束了，情绪才刚刚起动。
    歌词之所以要精短，就是为了给音乐留下更大的空间。一般来说，一首歌最多也就是五分钟左右的时间，大多都在三分钟左右，如果歌词太长了，音乐自然也就没有什么空间可言了。
    比如，下面的这首《顶着风回家》，就只有六句——

    没有风的时候很少，/外面没有风心里也常常刮着风。
    有风很好，/有风就会有清醒，有风就会有坚定。
    风再大，也要顶着风回家，/和家里的火苗一起温暖梦境。

    没有风的时候很闷，/外面没有风心里也最好刮着风。
    有风就好，/有风就会有力量，有风就会有热情。
    风再猛，也要顶着风回家，/和家里的时钟一起迎接黎明。

    六句，就把一个义无反顾、怀着热望的身影凸显出来了。仿佛，让我们看到了这样一幅图画：一个倔犟的、燃烧的生命正在路上走着，心灵的家园是他惟一的期待。任何阻力都挡不住他。

 2、主题要像混凝土
    也就是说，要集中，凝聚，突出，结实。尽量不要出现许多个主题，要集中在一个主题上，从而用非常有限的文字去把主题钻透。歌词切忌漫无边际，云山雾罩；也切忌扯出太多端绪、线索、场景、事件等等。
    仅从以上这两层意义来说，一首好诗就不见得是一首好的歌词，因为诗歌可以短也可以长，可以集中也可以不集中，可以陌生化也可以不陌生化。但是，一首好的歌词，就必须是一首好的诗歌，具备一首好诗的基本品质，意境开阔，美仑美奂。
    比如，下面这首《大英雄》，就是始终围绕着“英雄”这一主题来展开的——

    喜马拉雅山是大英雄，/想踩低它的人没有一个能得逞；
    雅鲁藏布江是大英雄，/想切断它的人没有一个能成功。
    大英雄，/大英雄就是站起来顶天立地，/大英雄就是走起来风起云涌。
    啊，大英雄，/大英雄就是一种大无畏，大英雄就是一种大感动。

    雄鹰和大雁是大英雄，/想射杀它的人没有一个不头痛；
    太阳和月亮是大英雄，/要离开它的人没有一个不伤情。
    大英雄，/大英雄就是舞起来气吞万里，/大英雄就是亮起来彻夜通明。
    啊，大英雄，/大英雄就是一种大力量，/大英雄就是一个大象征。

    英雄的气概、风范、大能，一一展现在了我们的眼前，让我们心生感动，心生向往。

3、语言要像透明的风
    也就是说，要明净，明快。歌曲的最终目的，是要让人来听的，因此不要让人听了半天也听不懂，脑子里一团浆糊。语言当然要力求鲜活、生动，但除了这些，还应该力求明确、明白、朴实、平易、自然、亲切，优雅，优美。生字、怪字、僻字、俗字，坚决不用，让人费解的字也坚决不用，容易产生歧义的字就更不用。比如，“你知道我在等你吗”，这首已经很有影响的歌，就是因为一个“吗”字，破坏了一种和谐，造成了一种别扭，因为它很容易让人产生歧义，听成“你知道我在等你妈”。
    下面的这首《阿拉丁神灯》，就带着风的气息——

    传说中有一盏灯，它的名字叫阿拉丁神灯。
    阿拉丁神灯神秘无比，/阿拉丁神灯无所不能。
    阿拉丁用双手捂了捂神灯，/神灯里就立刻跑出了一个美丽的红精灵。
    红精灵改变了阿拉丁的贫穷，/红精灵擦亮了阿拉丁的笑容。
    从此以后，/啊，从此以后，阿拉丁神灯，/就帮阿拉丁实现了三个美好的梦，
    阿拉丁再也不是过去那个到处流浪的阿拉丁。

    梦想里有一盏灯，它的名字叫阿拉丁神灯。
    阿拉丁神灯法力无边，/阿拉丁神灯魅力无穷。
    赶路人用心灵望了望神灯，/神灯里就立刻飞出了一道绚丽的七彩虹。
    七彩虹驱散了赶路人的迷蒙，/七彩虹温暖着赶路人的生命。
    从此以后，/啊，从此以后，阿拉丁神灯，/就给赶路人带来了许多明亮的星，
    赶路人再也不像过去那样担心找不到大光明。

    风的自然、清澈、和畅等等内涵，它全具备了。既让人神清气爽，也让人心花怒放。

4、节奏要像钟表的嘀嗒声
    也就是说，要比一般意义上的诗歌更富有音乐感。诗歌讲究音乐感，歌词更应该讲究音乐感。诗歌可以没有外在的韵脚，但歌词必须要有外在的韵脚。也就是说，必须要押韵，并且一韵到底，避免中途突然转韵。这样做的目的，就是为了更好地配合旋律，从而让人听起来更美，更富有感染力。歌词应该全身心地投入到美的事业中去，视美为爱情，视美为信念，这是毫无疑问的。如果缺乏音乐感，即使语言再有光泽，再有韵味，美的内涵也会大打折扣。
    比如，下面的这首《兄弟》——

    喊一声你的名字我就浑身是力，/望一眼你的身影我就倍受鼓舞。
    和你好好地喝一场我就不再困惑，/和你好好地啦一啦我就不再孤独。
    你的名字被大风磨得越来越亮却依然亲切朴素，
    你的生命被命运弄得到处是伤却依然热情洋溢。
    兄弟，我的好兄弟，
    你坐下来就像一块坚硬的岩石，/你走起来就像一棵会飞的大树。
    人们常说的好钢就是你啊，我心目中的英雄就是你！

    翻一翻你的字典我就心服口服，/看一看你的足迹我就充满敬意。
    听你仔细地说一说我就感到惭愧，/经你耐心地一开导我就不再畏惧。
    你的精神被鸟儿衔着越飞越高却依然明亮如初，
    你的心灵被时间捧着越传越远却依然温暖如故。
    兄弟，我的好兄弟，
    你写下来就是一个美丽的传奇，/你读起来就是一个动人的诗句。
    人们常说的好书就是你啊，我灵魂中的召唤就是你！

    很显然，它采用的是“i”韵，十三辙中的“一七”辙，而且一气呵成，气韵贯通。

5、结构要像看得见的脉络
    也就是说，要清晰。歌曲最基本的结构是：主歌，副歌，以及记忆点。歌词要考虑到这种曲式的基本特点，尽量有铺垫，有高潮，有对应，有对比，有层次。一段体，两段体，三段体，都在其次。关键是，不要模糊，更不要混乱。
    比如，下面的这首《高山绊不倒河流》——

    河流从不发愁，
    即使是冬天，胸中也有一股暖流；/即使是大旱，心里也有一个盼头。
    高山再高，也绊不倒河流的身影；/远方再远，也不影响河流的步骤。
    自从诞生的那天起，/河流就爱上了自由，/自由地歌唱，自由地奔走。

    河流从不发抖，
    即使有霹雳，灵魂也有一个坚守；/即使有妖魔，生命也有一种节奏。
    黑夜再黑，也抹不去河流的热情；/苦难再苦，也改不了河流的歌喉。
    自从出发的那天起，/河流就爱上了执拗，/执拗地朝拜，执拗地追求。
    即使是大雾漫天的时候，河流也绝不回头，绝不回头！

    它是两段体。每一段的前三句，是主歌；后一句，是副歌；“河流从不发愁”，“河流从不发抖”，等等，是整首歌词的记忆点；“即使是大雾漫天的时候，河流也绝不回头，绝不回头”，是整首歌的高潮部分。前后形成了很好的对应和强烈的对比。

6、意境要像蔚蓝色的大海洋
    也就是说，要深远。文字是歌词的身体，意境是歌词的灵魂。歌词没有意境，就像花朵没有芬芳、灯笼没有光亮、身体没有心脏一样。意境，当然是越深越远越好。最好是，能让人咀嚼再三，回味无穷。精短，只是它的形式；深远，却应该是它的精魂。
    比如，下面的这首《把鱼儿藏在水里》——

    把鱼儿藏在水里，/让鱼儿和自由在一起。
    自由地呼吸，自由地散步，/自由地寻寻觅觅，自由地追逐幸福。
    世俗的喧嚣能躲就躲，人间的纷争能避就避，
    有精力就和海浪去比一比，/看看谁最自在谁最欢喜。

    把花儿藏在心里，/让花儿和快乐在一起。
    快乐地生长，快乐地跳舞，/快乐地吐露芬芳，快乐地展示风姿。
    苍蝇的诽谤不去在意，乌鸦的闲话高高挂起。
    有心情就和彩虹去比一比，看看谁最鲜艳谁最美丽。

    把鱼儿藏在水里，这歌名本身就是极有意境的。歌词本身，就更不用说了。没有曲子，即使只接触这样的歌词，心灵也会翩翩起舞，甚至扶摇直上。

    以上，说的是歌词创作的六大原则。原则有了，一位词作家心中还要有一个草图，与歌曲的类型相关的草图。有了这样一个草图，歌词的方向感自然也便更加明确了。