那些近乎失传了的电影语言

从《画皮》到《新倩女幽魂》到《白蛇传说》再到《画壁》，任凭那些90后的小女生们乐得前俯后仰再哭得稀里哗啦，我都丝毫不为其所动，反倒感到一种莫名的悲哀，因为那曾经熟悉的电影语言，到了如今这些古装大片中已经近乎失传了！

一、影片前奏：

记得当年许多港片，都会在影片片名正式出来之前来一段颇有气势的前奏，比如《男儿当自强》中白莲教主的神功护体刀枪不入，再比如《新鹿鼎记》中鳌拜将天地会刺客撕碎后的金鸡独立，还有《东方不败》中东方不败将朝廷命官头扭下来后的腾空回旋，都将大反派的高超本领在视觉效果上予以最大限度的神化。而在续集电影的片头，无论是《人间道》、《英雄本色2》还是《古惑仔之猛龙过江》，都会把上一集中的精彩片段拿来回放，而《风云再起》干脆将黑木崖之战再度重演一遍，这样一来自然表明了与上一集电影的连贯性。如今这样的影片前奏，基本上已经绝迹了，好不容易《白蛇传说》前来了一段，却因为拙劣的特技效果而丧失了它的气势！

二、自制模型：

如今的电脑特技早已发达到“只有想不出，没有做不到”的地步，所以水漫金山的白蛇青蛇都不再是土模型，而是电脑特技制造出来的虚拟场景。然而“高科技的东西就一定是好东西”吗，至少在《白蛇传说》中不是，那些数字画面同前景中的人物的融合度是那么差，远不如当年那白蛇青蛇和金山寺的模型。而在老版《倩女幽魂》中，土模型版兰若寺的破旧景象也远比《新倩女幽魂》中精心打造的兰若寺看的顺眼，别忘了还有《人间道》中的蜈蚣精，其实也是模型，经过特殊的摄影处理之后，却比那些电脑动画效果显得更加活灵活现！

三、三镜头法：

老港片中人物施展武功法术时，往往采用“三镜头法”来表现，先用特写表现出手动作，然后手风一扬，灰尘即出，将功力的气道用镜头外观化了（如果是飞剑和暗器的话，则用第二个镜头来表现它们的运动瞬间），最后一个镜头则是击打的效果，镜头切换之快，足以体现出力度感。可如今经常是全景拍摄，人物全身都动，出手动作和击打效果也没有明确的分镜，顶多在打斗双方的特写中来回切换，这样一来，力度感自然就减弱了许多！

四、口中唠叨：

你一句“涛涛大浪”，我一句“踏浪而来”，你一句“送他下火海”，我一句“那也未必”，老港片中的对战双方经常边打边唠叨，生怕观众不知道他们的武功和意图似的，但这样一来，也将语言和动作相结合，让几分钟的打斗变得不那么乏味。反倒是现在的武侠功夫片，打的时候一门心思的打，即使打得天昏地暗日月无光也不愿多说半句废话，那些相互唠叨的趣味感也就消失了！

五、腾空而起：

说是腾空而起，其实就是整个人物占据了大半个画面，而背景是天空的颜色，这又是电影魔术的奇效之一，那些没有武功底子的明星演员，只需这样摆摆pose，然后摄像机对着他（她）仰拍一下，根本不用吊威亚就能展示轻功的魅力了。这显然比《卧虎藏龙》中两个人在竹林中飞舞，摄像机又对着他们全景拍摄更具真实感，当然那是唬老外的，而老港片的这一套才是给咱中国人看的！

六、剑气碎尸：

《水浒传之英雄本色》中林冲钢枪一挥，刚才还耀武扬威的高衙内顿时便成了两半，其中一半还在最不饶人——“现在我死了，你又能把我怎么样？”而《东方不败》中的剑气更是将碎尸变为一种轻而易举的手艺活。除了剑气碎尸之外，还有掌风一过，对方便灰飞烟灭的场景，其实这些都是靠降格拍摄和快速切换所营造出来的视觉奇观。而令狐冲用剑在石碑上刻字的画面，也是尽显写意主义美学的精髓，反观如今的武侠片，场面拍得太实在，一招一式非要让你看清楚，效果却不经意间打了折扣！

七、蓝色烟雾：

在老港片的黑夜打斗中，经常会采用蓝色滤镜下的烟雾来渲染气氛，从而增添人物和打斗的神秘感。可如今的古装大片，画面却显得越来越干净，没有烟雾，也没有飞屑和花瓣，总让人误以为这不是电影胶片拍的，而是高清摄像机拍的（的确不少影片也是这样做了），太缺乏质感了！

八、快速节奏：

其实如今的古装大片，除了那几场重头武戏之外，其他时候都不知道该如何拍，时常节奏缓慢，情节拖沓，话语也无趣，节奏感就这样丧失在无聊的文戏之中。而像当年《青蛇》那样在色彩、造型、动作、剪辑、音乐和对白上共同造就了整体美学风格的和谐统一，要的就是一个“快”字决，正是这个快节奏，才让影片显得酷炫无比，即使在当下这个电脑特技泛滥的年代，再来回顾它也会认为它是视觉系的至尊！