趁着年轻的时候到处跑跑，老了以后就跑不动了！

大概8月2日再回武汉！

《青苔》：郭子健的黑色暴力狂欢

“生活中有那样的一些角落，是没有阳光可以照射到的，于是时间久了，那里便长满着绿色的青苔。”青苔就是一种生命力的体现，正如电影中的阿丈（余文乐饰）和乞丐杀手（樊少皇饰）一样，生活在暗无天日的香港贫民区，过着边缘人的生活，却没有丧失旺盛的斗志和人性的光辉！

 

这是新晋导演郭子健的第二部作品，去年的《野.良犬》惊艳亮相，让我们见识到了漫天黑色中的那一抹温情。而这部《青苔》，同样也是“黑色+温情”，却更注重黑色，温情的部分反而显得有些刻意，正如乞丐杀手与小女孩阿花（史雪儿饰）之间的故事，显然是模仿了吕克.贝松的《杀手莱昂》（怪异人士挟持小孩的情节又有点像郑保瑞的《怪物》），将杀手的内心表现得过于单纯。而影片结尾斩妈（邵音音饰）和自己儿子阿奇重逢的场景，又让人觉得有点不可思议——被打成那样还能重新活过来！

 

当然这种光明的结局并不能掩盖全片黑暗阴郁的特质，从影片的一开始起，郭子健便为我们展现了一个罪恶横行的黑色世界：黑社会、妓女、嫖客、还有印巴籍的犯罪分子。在繁华都市的边缘，居然存在着这样一个“五

顺便谈谈第四代

最近看了不少上世纪七八十年代的中国老电影，有《喜盈门》、《红衣少女》、《被爱情遗忘的角落》、《小街》、《人生》，还有1992年的《香魂女》，以前在一些中国电影史的书籍上看到过这些电影的介绍，但真正了解电影还是要通过直观的观影体验。由于这些电影多半是中国第四代导演拍摄的，所以看了它们之后，对第四代导演的风格也有了一个更为感性的认识！

 

中国导演历来是以代群来划分的，然而与缔造了“十七年电影”辉煌的第三代和在国际电影节上频频获奖，引领新世纪中国电影潮流的第五代第六代导演相比，第四代就像被皇上冷落了的后宫妃子一样在深宫的一个角落里默默地哀叹着。谢晋、张艺谋、陈凯歌甚至贾樟柯的大名如雷贯耳，而提到谢飞、郑洞天、吴天明和杨延晋的名字来，就没什么巴掌拍响了。出生于上世纪四十年代的这帮花甲老人（还有几个是三十年代末出生的），在最豆蔻年华之际却遭遇到了最猛烈的文化浩劫，十年的大好时光就这样被白白浪费了。等到文化解禁，正准备放开手脚大干一场之时，却发现身后的第五代很快便抢去了他们的风头。虽然他们也为新中国的电影留下了不少华彩的篇章，但与其他

谈谈电影中的少林

 

常言道：“天下武功出少林”，少林寺之所以令人神往，不是因为它的禅宗佛学有多么深奥，而是因为它的武学博大精深，乃中华武术最正宗之流派。从“一指禅”到童子功，从铁头功到大力金刚掌，还有武侠小说中常说的易筋经、洗髓经和金刚不坏之身，少林寺吸引人的就是一个“武”字。于是，怀着无限景仰之情，我于近日来到了嵩山少林，试图寻觅那些古老的武学踪迹，却发现除了少林俗家弟子们在武术馆里的武术表演外（有十八般兵器、硬气功、铁头功、钢针穿玻璃、童子功和各种动物拳法，还是非常精彩的），就再没有体现“武”字的地方了。少林寺正寺和白马寺、归元寺等天下名寺并无太大差异，而塔林也被无数游客所包围，像是一个繁华的集市。在这个天下武学第一圣地，见不到“扫地老僧”，见不到武学秘笈，更见不到传说中的少林十八铜人，就连少林武僧总教头释延鲁大师都没有见到。看来要想真正过一过少林功夫瘾，现实中还是不妥，而电影才是最佳途径，下面就让我们来看看那些华语电影是怎么表现少林的！

 

一、少林电影：

 

“少林少林，有多少

暂别博客一段时间！

 

出去散散心，总是在这个城市呆着会发霉的！

 

把波什换成邓肯，把布泽尔换成小斯，把普林斯换成加内特，把里德换成雷阿伦！

这样就变成了：
中锋：霍华德，邓肯
大前锋：加内特，小斯
小前锋：詹姆斯，安东尼
得分后卫：科比，韦德，雷阿伦
组织后卫：基德，保罗，德隆

集结了70后和80后最精英的一帮人，要组织有组织，要突破有突破，要投篮有投篮，要扣篮有扣篮，要活力有活力，要经验有经验，要飘逸有飘逸，要硬度有硬度，要进攻有进攻，要防守有防守，要豪华程度完全可以和梦一队媲美！

而梦一是：
中锋：罗宾逊，尤因
大前锋：马龙，巴克利
小前锋：伯德，皮蓬，雷特纳
得分后卫：乔丹，德雷克斯勒，穆林
组织后卫：约翰逊，斯托克顿

中锋位置上，虚构的梦八和梦一基本扯平；大前锋位置，虚构的梦八在高度和爆发力上都要强于梦一；小前锋，梦一胜在稳定性，但虚构的梦八胜在身体；得分后卫，其实也基本持平；而组织后卫方面，年轻的保罗和德隆在突破方面肯定强于当年的斯托克顿，当然基德还是比魔术师要略逊一点！

《赤壁》：吴宇森式的史诗大片

从2002年的《英雄》开始，华语电影正式进入大片时代。但无论是《十面埋伏》的三角爱恋，还是《无极》的虚无缥缈，或是《夜宴》《黄金甲》的宫廷争斗，都是外表富丽堂皇，内在小家子气，缺乏一种真正的史诗气魄。即使好评如潮的《投名状》和《集结号》，也都是将个人遭遇置于历史大背景下的兄弟情仇和平民抗争，无法配得上“史诗”这一称号。终于，描写中国古代战争史上最著名战争“赤壁大战”的《赤壁》出炉了，在2008年的夏天及时填补了这一银幕“史诗”空白。一时间，铺天盖地的宣传迎面袭来，毫无疑问，这个夏天华语影坛就是《赤壁》（上）的天下！

 

“东汉末年分三国，烽火连天不休！”从小就是三国迷的我非常有幸地抢到了零点首映式的门票（这也是有生以来头一遭），就是为了在第一时间见证大银幕上的三国烽火。吴宇森他老人家阔别华语影坛十余载，这次强势回归，既有8000万美元的庞大财力资助，又有梁朝伟、金城武、张丰毅、张震、林志玲、赵薇等一干两岸三地的实力派偶像派大明星加盟，即使没有曾经的超白金搭档发哥，也有足够的号召力诱惑大家进电影院了！

 

李翰祥的《火烧圆明园》

虽然被称作为大师，但李翰祥的电影我却从来没有看过，因为在我的心目中，胡金铨、张彻、李翰祥，还有楚原等香港“古典”时期的大师们，都远远不如徐克、吴宇森和杜琪峰这些现代派的大师，所以任凭那些邵氏爱好者们怎么吹，我都很难被说动！

 

的确，时代在进步，人们的电影审美观念也在进步，如今再来看李翰祥的《火烧圆明园》（1983年），就感觉到影片的表现手法已经明显落后于时代了。李大师试图采用半纪录片半故事片的手法来为我们展现那段屈辱的历史，还配以大段大段的旁白，就是为了形成一种更真实的纪录效果。但影片一开始便证明了这种尝试是失败的，长达五六分钟的同治登基大典给人的感觉是拖沓冗长，唯一值得称道的便是李大师对自己场面调度功力的展示了，而十年后徐克在《狮王争霸》中所体现出来的调度功力明显比这要强出十倍！

 

接下来的半个多小时则是少女慈禧的成长历程，九十年代的电视剧《少女慈禧》和电影《慈禧秘密生活》都是同类题材，而这可谓它们的原型。刘晓庆演的玉兰太显老相，缺乏少女的活泼可爱特质，另外在对咸丰的“征服”方面，戏剧冲突又过于

看《我在伊朗长大》

酷暑和炎热阻挡不住看碟的热情，反正也是睡不着，不如看碟，看一部法国人有关东方想象的“成长”童话——《我在伊朗长大》（改编自伊朗女插画家玛简·莎特拉皮的同名漫画，导演也是她）！

 

其实用寥寥两句话便可以概括整部影片，那就是——“简单中透露出沉重，幽默中穿透了忧伤”。战争、死亡、欺骗、叛逆、政治迫害、离别伤痛等诸多元素都在黑白的平面素描动画中得以拼贴，然后消解于一个伊朗少女多年来的青涩记忆中。伴随着玛简的成长，我们见证了伊朗这个穆斯林国家二十多年来的兴衰历史。沙赫王朝、革命运动、两伊战争和接下来的“和平年代”等重大历史事件都在改变着玛简，改变着她的亲人朋友，改变着整个国家。忽“左”忽“右”，忽西方化忽民族化，在宏大历史的变迁前面，普通老百姓就宛如浮萍一样，根本得不到心灵的保障，他们只有唯唯诺诺地按照规章办事，然后在暗地里穿越那根黄线，开着私人派对，带着脚镣跳舞！

 

虽然这是一部动画影片，但远不像好莱坞的动画影片那样为我们带来一个英雄神话或者纯洁童话，实际上它更像是一部人文影片的动画表现。影片的小命题是

NBA结束了，欧洲杯结束了，考试结束了，学期结束了！

暑假开始了，酷暑开始了，转会开始了，奥运也快开始了！