谈谈内地商业类型片发展之现状

感觉高群书仿佛成了内地商业类型片的救世主，一部《风声》成为了内地首部谍战大片，而一部《西风烈》更是填补了内地西部警匪片的空白，制作精良的大手笔和自始至终拥抱商业美学的创作观念让高群书成为该领域中的佼佼者。而中国电影是否培养出了一套相对成熟的类型机制，中国电影是否真正进入了商业时代，这显然不是一两个高群书就能解决的，下面便来谈谈内地商业类型片发展之现状，看看咱们的差距到底在哪里！

一、看似多元，实则单一：

上世纪的内地电影向来摆脱不了“政治”和“说教”的影子，虽然在二三十年代和八十年代有过两次商业类型片大潮，但前一股“鸳鸯蝴蝶和剑侠”为左翼人士所不齿，后一股“武打动作和喜剧”则被电影专家所不屑。二十世纪的中国电影没有为商业类型片提供肥沃的生长土壤，导致其营养不良，无论是制作水准还是观赏效果都远远落后于好莱坞和香港地区。1998年《甲方乙方》的大卖唤醒了内地电影人的商业头脑，而2002年《英雄》的横空出世才真正引领了内地商业电影大潮，因为最精英，最艺术的电影导演张艺谋也加入到“捞钱”的行列中去。从此“政治”和“说教”被“票房”和“娱乐”所代替，电影制作也从精英思维变成了只在乎此时此刻欢愉的下里巴人观念。可罗马绝不是一天可以建成的，内地电影人“急功近利”的创作态度只能让类型题材看似多元，实则单一，《英雄》火了大导演们都去拍武侠，哪怕拍出的武侠片没有一点侠义精神，《风声》火了大家都去拍谍战，却一个个文艺腔十足沉闷乏味，《疯狂的石头》火了更是引发了一大批“类石头”山寨片的出炉。08年底尽是相亲题材的喜剧片，10年十月尽是刘桦和郭涛，而黑帮片不敢排，恐怖片不能拍，科幻片不会拍，史诗片也拍不出史诗的味道，所谓的类型“百花齐放”实际上却成了同类题材的扎堆涌现。所以说，如今的内地电影既丧失了“文化反思”的传统，也在类型化的道路上陷入了迷途！

二、山寨化现象严重：

方言大杂烩、网络流行语、古人现代化、行为癫狂化，这是我总结出来的内地山寨片的四大特征，自从宁浩的《疯狂的石头》山寨了一把盖.里奇的《两根大烟枪》后，山寨化已经成为了内地商业类型片的一股热潮。当然山寨并不是类型特征，而是这些影片的一种共性，这些影片往往融合了喜剧、武侠、爱情、穿越时空（还不能称作为科幻）等多种类型元素，力图造就热热闹闹的外观景象。《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》尚有精妙的故事结构作为依托，可《天下第二》、《十全九美》乃至09年出现的一大批山寨影片，则越来越沦为银幕上演员群体的自娱自乐。他们总是以夸张无节制的语言动作来试图博取观众一笑，为了局部的狂欢效应而牺牲整体的剧情完整，往往形成“‘起’得起劲，‘承’得乏力，‘转’不顺畅，‘合’不起来”这样一个尴尬的局面，而黄渤、郭涛、刘桦、王劲松、黄小蕾、邓家佳、闫妮、李彧等演员以及一批跨界艺人在各部山寨片中过于频繁的露脸，显然也给观众造成了极大的审美疲劳，从而便有了“某人主演，必属烂片”这一说法。2010年，山寨势头依然不见扭转，像《三笑之才子佳人》和《嘻游记》这样极其“庸俗、低俗、媚俗和恶俗”的山寨片，更是突破了烂片之底线，成为了中国类型片发展历程中的大毒瘤！

三、缺乏真正的类型巨星：

类型片的发展需要类型巨星来推动。而类型巨星形成的要素无非有二，一是固定的类型特征，二是极强的票房号召力。香港的各种类型片为什么能在上世纪八九十年代得以蓬勃发展，就是因为“黑”有周润发，“笑”有周星驰，“文”有梁朝伟，“武”有成龙和李连杰，耍酷还有刘德华和郑伊健。而如今的内地类型片，真正称得上是巨星的只有葛优一人，他是在同冯小刚的长期合作过程中形成了自己爱贫嘴，时不时玩点冷幽默的银幕形象，而且由于冯氏喜剧部部大卖，也让葛优成了内地演员的票房之王。除了葛优之外，黄渤、郭涛和刘桦这三男由《疯狂的石头》起家，闫妮和姚晨这二女成名于《武林外传》，都在这几年的银幕上频频露脸，看似形成了规模效应，实则没有一个人能够独挡一面，像葛大爷那样轻轻松松套得上亿票房。而在功夫片领域，依然是香港的甄子丹一人独大，内地的吴京、赵文卓、释小龙、谢苗等人都还显得稚嫩，而且因为动作风格模糊，难以在自己所主演的影片中打上明显的“个人烙印”。而其他很多明星，无论是“四旦双冰”，还是一众当红小生，都是戏路宽广之人，从不拘泥于任何一种类型，所以将来他们可以成为演技巨星，但绝不是类型巨星！

当然除了上面几点不如意之外，咱们类型片的发展还是出现了不少惊喜。比如冯小刚，近年来就不断突破“冯氏喜剧”的类型桎梏，为我们带来了《集结号》和《唐山大地震》这样没有葛优贫嘴，却更能抓住观众心灵的情感大片，而高群书、宁浩和李蔚然等商业奇才、怪才的出现，也让未来的类型片制作有了更多的选择，再加上主旋律影片的娱乐化和明星效应，港台顶尖电影人的北上西进，或许下一个十年过去，内地的商业类型片真正能够迎来“大唐盛世”！