新世纪香港影坛的囧现象

新世纪香港影坛看似热闹，实则窝囊，一批批巨星的老去让人感到无奈，一堆堆烂片的诞生让人感到揪心。香港电影人除了北上神州之外似乎找不到其他出路，所谓的港味也只能在怀旧的影像碎片中得以寻觅。好了，下面便让我来盘点一下新世纪香港影坛的六大囧事，看看它们是如何来“愚乐大众”的！

一、女星当家：

新世纪伊始，一部《孤男寡女》的走红让郑秀文从“唱而优则演”的女星一跃成为了最具票房号召力的巨星。从此她那傻气中带一点可爱的银幕形象便成了她的招牌，并导致《夏日麼麼茶》、《同居密友》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《我左眼见到鬼》、《嫁个有钱人》等影片的大卖，似乎无论哪位男星和她合作都能擦出火花。另一位“唱而优则演”的女星杨千嬅也于01年凭借《新扎师妹》大获成功，她的表演更为傻气，也更为夸张，两人共同被媒体冠之以“大笑姑婆”的称谓，在男星们持续萎靡的情况下扛起了香港电影的大旗。于是两位“大笑姑婆”的强势出击，再加上一批“东施效颦”者的前仆后继，一时间香港影坛阴盛阳衰，搞得热血男儿们只能以当街下跪的小男人形象示人。这种“阴阳失调”的局面在2002年《当男人变成女人》一片中达到了顶峰，即使用超大倍数的电子显微镜也在影片中寻觅不到半点男性荷尔蒙气息。不过02年年底《无间道》的出炉还是证明了只有男人才是这个世界的主宰，几大型男的魅力远不是那些挤眉弄眼的小女生们可以替代的。从此硬汉和酷男凭借拳脚和子弹重新夺回了话语权，而郑秀文和杨千嬅们则渐渐退出了历史的舞台！

二、卧底扎堆：

《无间道》一是让人们见识了香港电影原来还可以拍得那么精致，二是让人们见识了卧底题材原来还可以那么深入地挖掘。于是，《无间道》之后的香港黑帮片中，卧底便成了必不可少的元素，《黑白道》好歹探讨了卧底由黑转白后的生存困境，可《龙城岁月》却莫名其妙地将黑社会年轻一代干将吉米仔变成卧底，《卧虎》中更是高调地喊出了“一千个卧底吓死你”的口号，连弱不禁风的花瓶角色都是警方精心安排的卧底。不过看过港版影片的朋友们都知道，其实很多卧底都是因为要通过内地的审核而在内地版本中硬生生的加入的，港版《黑社会》中，吉米仔始终是不折不扣的黑社会，而《卧虎》中的卧底也没有那么神通广大。可即使这样，港片中的卧底还是忒多了一些，去年邱礼涛那两部较为原汁原味的港片《Laughing Gor之变节》和《同门》中，卧底依旧是主角，而且形成了非常重要的叙事动力。如今没有卧底的黑社会电影，大概也只有杜琪峰可以拍得出来！

三、中基搞笑：

90年代提到郑中基，首先想到的不是“你的眼睛背叛了你的心”，就是“绝口不提爱你”，而21世纪提到郑中基，第一反应只有“烂片之王”了。比起乔丹的接班人好歹还有科比成器来，星爷的接班人却是一个比一个烂，而最烂的这个就是郑中基了。“郑氏主演，必属烂片”已经成了广大港片迷的一个座右铭了，而从《龙咁威》到《喜玛拉雅星》到《心想事成》再到《越光宝盒》，郑中基乐此不疲地为我们奉献了一个个既无内涵又不搞笑的烂角色。作为新一代的“喜剧天皇”，郑的搞笑套路无怪乎男扮女装和挤眉弄眼，再玩些屎尿屁的东西，从下面进，从上面拉。张家辉好歹从烂片堆里滚了出来，而我们的郑公子却越陷越深，《越光宝盒》更是为我们奉献了港片史上最为龌龊的一个主人公——山贼清一色。至尊宝从后现代的层面消解了孙悟空，而清一色却从最恶俗的层面消解了至尊宝，完全透支了人们对经典的迷恋。不过有的时候一想，由郑中基来扛起香港喜剧的大旗也真是难为他，看看古天乐的“灵灵狗”和黄晓明的“唐伯虎”，就会觉得如今人们的笑神经再也无法被这帮“笑酱”们触动了！

四、星爷执导：

从当年的“一年放六炮”到如今的“三年磨一剑”，“导演周星驰”的效率的确比“演员周星驰”低上太多。而“导演周星驰”也在逐渐淡化“演员周星驰”的痕迹，《少林足球》好歹还有不少无厘头的成分在内，《功夫》则基本幻化为一场视觉奇观的盛宴，到了《长江七号》，则更是成了一部融入了外星人超能力的儿童幻想曲，星爷曾经拥有的特质从他那紧握导筒的指尖中溜走，只剩下“周星驰作品”几个苍白而无力的大字跃然幕上。的确，星爷导演的态度比那些“七日鲜”的混混导演们认真了千百倍，他对每一个镜头都精雕细琢，力图达到最完美的视觉效果。可他要知道观众是不会在意外星人的毛发精细程度的，他们所在意的是你那口若悬河的妙语连珠，在意的是你不经意间所带来的一丝感动！

五、百鸣复出：

有的东西一旦失去就再也回不来了，比如麦迪的状态，比如詹姆斯的忠诚，再比如黄百鸣的创作灵感。曾经的黄百鸣，是多么的意气风发，从《开心鬼》系列到《家有喜事》到《花田喜事》再到《大富之家》，这位戴着眼镜文质彬彬看似一介书生的电影人为我们带来了无数欢乐。新世纪头几年的黄百鸣是沉寂的（其实也不沉寂，因为他在幕后担当了很多影片的制片人），可从去年开始，黄百鸣又携带他的贺岁喜剧重新走入了人们的视线，而影片的名字分别叫做《家有喜事2009》和《花田喜事2010》，一听就是为了重温往日旧梦。影片采用了21世纪最当红的演员，采用的叙事手法却依然停留在上世纪八十年代，各路人马胡闹了一番之后再生拼硬贴凑成了一个大团圆的结局，这便是21世纪的黄百鸣，何必复出抛头露面呢？还不如老老实实地当你的幕后制片人去！

六、翻拍经典：

经典之所以经典，正是因为它能直接导致人们对那个时代的无限怀恋，所以翻拍经典注定是一件出力不讨好的事。如今叶伟信翻拍徐克的《倩女幽魂》，徐克翻拍自己的经典《新龙门客栈》，他们最能制造噱头的也就是采用高新技术了，顶好来个3D版的大漠风沙或千年树妖，给你一种好莱坞大片的感觉。然而《新龙门客栈》和《倩女幽魂》最动人之处还是在于它的情感，是周淮安和邱莫言那“剪不断理还乱”的江湖儿女情，也是宁采臣和聂小倩那“只羡鸳鸯不羡仙”的缠绵人鬼情，翻拍往往会在技术方面大做文章，就像徐克当年花了几千万让好莱坞技术人才来做《蜀山》特效一样，结果人的情感反倒被忽略了，于是最终出来的效果自然是远远不如前作。《新龙门客栈》和《倩女幽魂》又一经典之处在于它们那无与伦比的演员：张曼玉的金镶玉形象早已深入人心，那种风骚、泼辣和豪爽并存的大漠悍妇感觉，娇小的江南女子周迅又如何能复制出来？至于刘亦菲的相貌，更是清纯有加，哀怨不足，王祖贤眉宇间的那隐隐鬼气在她脸上是无论如何都看不出来的！