何必翻拍经典

何谓经典？那就是伴随着一代人的成长记忆，看了无数遍都不嫌烦的影片。经典的精髓在于它的无法复制，所以翻拍经典注定是一件出力不讨好的事！

可不知是如今的电影编剧创作灵感枯竭，还是如今的电影演员急切需要证明自己，翻拍经典影片已经成了一种时尚。陈嘉上的《画皮》好歹被高明之士读解出了小三的内涵，一时风靡万千怨妇，可王晶的《大内密探灵灵狗》和刘镇伟的《越光宝盒》都被证明是在炒冷饭，表面上嬉笑怒骂好不热闹，实际上却精神内涵消失殆尽，只见恶俗，不见感动。最可恨的还是郭德纲的《三笑之才子佳人》，居然想以自己那副肥头大耳的尊容来诠释一代风流才子唐伯虎，结果是形神全无，不仅故事杂乱无章，而且连喜剧片最关键的笑点都没了，同星爷的《唐伯虎点秋香》一比，简直就是高中校队同迈阿密热火的差距！

星爷只有一个，小马哥和聂小倩也只有一个。三年前当我得知冯德伦要重拍《英雄本色》，而且小马哥是周杰伦时，简直有一种翻胃的感觉。三年过去了，新版《英雄本色》终究没有面世，可新版《新龙门客栈》和新版《倩女幽魂》的拍摄都已经被提上了日程。周迅的确古灵精怪，演技了得，可让她来演风骚到骨子里的老板娘金镶玉合适吗？何况张曼玉的金镶玉形象早已深入人心，那种风骚、泼辣和豪爽并存的大漠悍妇感觉，娇小的江南女子周迅又如何能复制出来？至于刘亦菲的相貌，更是清纯有加，哀怨不足，王祖贤眉宇间的那隐隐鬼气在她脸上是无论如何都看不出来的！

当然有人说，《新龙门客栈》和《倩女幽魂》不都是翻拍以往邵氏旧作的吗？可在邵氏那个年代，电影的制作水准都相对落后，移动摄影和快速剪辑等手段，以及武打设计中的吊威亚技术，还没有为香港电影人所采纳。胡金铨版《龙门客栈》和李翰祥版《倩女幽魂》，虽然也被邵氏影迷们封为经典，但在大多70后、80后观众眼中却是节奏拖沓，机位呆板，武打不流畅，对白文绉绉的“老古董”电影。徐克的翻拍很大程度上改善了影片的视听语言，武打、美工、摄影、剪辑和配乐都做到了极致，并赋予人物以现代化的情感，敢爱敢恨，不再是胡金铨、李翰祥式的文绉绉，这样自然很快便捕获了现代观众的心！

如今电影创作虽已进入电脑特技甚至3D时代，但过于炫目的光影特效却无法同降格升格拍摄所营造出的快镜慢镜效果相比，《风云2》的失败显然证明了这一点。而如今再次翻拍《新龙门客栈》和《倩女幽魂》，导演最能制造噱头的也就是采用高新技术了，顶好来个3D版的大漠风沙或千年树妖，给你一种好莱坞大片的感觉。然而《新龙门客栈》和《倩女幽魂》最动人之处还是在于它的情感，是周淮安和邱莫言那“剪不断理还乱”的江湖儿女情，也是宁采臣和聂小倩那“只羡鸳鸯不羡仙”的缠绵人鬼情，翻拍往往会在技术方面大做文章，就像徐克当年花了几千万让好莱坞技术人才来做《蜀山》特效一样，结果人的情感反倒被忽略了，于是最终出来的效果自然是远远不如前作！

不过有一种翻拍倒是最保险的，那就是启用一干新演员将原作的所有场景都严格复制一遍，就像格斯·范·桑特对希区柯克《惊魂记》的翻拍一样，可如果真的这样的话，又会被观众大骂“吃饱饭没事做”，就算你完全复制，那眼神和表情能复制出来吗？所以说，好好的经典影片，非要翻拍作甚？