重温经典之《倩女幽魂》

看完《画皮》数月之后，再来看《倩女幽魂》，就会发现前者太过专注于叙事，太想表达男女间的多重情感纠葛，以至于匠气十足，灵气甚缺，陈嘉上显然没有当年徐克那种随性而发的天才手笔，他的一板一眼到了影片的最后反倒成了一种灾难，只有让狐妖小唯突如其来的“大爱无疆”为闹得无法收场的爱情悲剧自圆其说。所以说，看《画皮》会感到很纠结很闹心，而看《倩女幽魂》，却会觉得酣畅淋漓，痛快至极！

就我看来，游戏化是《倩女幽魂》的最大特点。虽然也有些人会为宁采臣聂小倩之间的人鬼之恋感动得一塌糊涂，但仔细分析一下，就会发现这种恋情并无太多逻辑可言，书生和女鬼的邂逅宛如一场游戏，各种恰到好处的巧合桥段尽显幽默与机智。与《画皮》中心思颇多的王生相比，傻里傻气的宁采臣更像是一个单纯的小男孩，而这种单纯、随意、孩子气浓厚的爱恋，却比《画皮》中复杂、刻意、成人味十足的爱恋可爱得多。另外像市井百姓听见“兰若寺”三个字后的集体无意识，燕赤霞舞剑高歌时的豪情万丈和被人鬼情感动时的泪流满面，还有县官大老爷极端贪财的滑稽嘴脸，都尽显影片的游戏化特质，而燕赤霞和宁采臣对话时的那种无厘头，似乎也不亚于后来的周星驰。可惜的是，在新世纪徐克的力作《蜀山传》、《七剑》中，都因为看似宏大的救世主题而显得过于严肃正经，那种戏谑的成分几乎降低为零！

不过在当时的那个年代，渲染气氛可以说是徐克的最大特长。首先，他能通过高速的摄影，倾斜的构图和频繁的画面切换来表现出强烈的动感，影片中燕赤霞大战千年树妖的一段最能体现出此等功力。其次，他善于用飘絮、落叶、花瓣、轻纱和背景中弥漫的蓝色烟雾来营造出一个美轮美奂，奇异瑰丽的神怪时空，再配以应景的音乐（燕赤霞舞剑时音乐很豪迈，而兰若寺闹鬼时的音乐又很妖娆），顿时会让你有一种身临其境的感觉。水缸之吻当属影片中，甚至于徐克作品中最惊艳也最精妙的一段。水缸中蠢蠢欲动的宁采臣，心急如焚又要装作淡定自若的小倩，还有软硬兼施的姥姥，心怀叵测的小青，小倩闺房的小空间中聚集了如此高密度的剧情冲突。那危急关头下的深情一吻，伴随着片片花瓣的缓缓上升，影片的情绪也随之上升到了最高点！

当然，《倩女幽魂》和《画皮》相比，最大的弱点也是在于它对内心世界的刻画。男女之间的感情基础薄弱得经不起推敲，也就是宁采臣觉得聂小倩身世可怜，所以千方百计想把她从姥姥和黑山老妖的魔爪中解救出来，顶多加了点“一见钟情”的元素。而《画皮》中王生表面上是因为小唯身世可怜而收留她，实际的动机却并不是那么的单纯，在她和佩蓉之间，王生的内心实际上越来越偏向她，只不过因为“夫妻关系”这个道德契约让他竭力控制住自己，没有成为陈世美那样的负心汉。《画皮》和《倩女幽魂》的不同，其实也就是这20年来港片情感由外向内转变的一个缩影。不过各个时代有各个时代的经典，在当年港片那个大环境下，情感都被外化了，浓烈的人鬼之恋比复杂的伦理纠缠更能激发观众的热情。而如今再来回顾这部经典，则又有一种强烈的亲切感，据说《画皮》的剧组还要重拍《倩女幽魂》，但没有了徐克的鬼才，新版《倩女幽魂》说不定也会如镜花水月般成为泡影！