《见龙卸甲》：拍出了武侠片的意境

作为三国迷，而赵子龙又是《三国演义》中最拉风的武将，所以这个《见龙卸甲》一定要看。果然影片虚化了历史背景，“与历史史实不符”（莫非《三国演义》就符？很多地方还不是罗贯中的一厢情愿），将赵子龙的个人奋斗史拍成了一部极具浪漫英雄主义的“英雄神话”，这是与《投名状》、《江山美人》这样的古装写实题材所不同的一点！

乱改原著是老港片的通病，也是老港片真正吸引人的地方，如果让那些港片导演一本正经地来拍这种古装片，就会像《江山美人》一样拍得四不像，毫无灵韵可言。而乱改原著往往会将整部小说中某一个人物抽离出来，然后把他（她）的能力（在港片中这种能力就是武功）进行神化，以他（她）为核心来组织叙事。于是《水浒传》中的林冲一人可以独挑陆谦的军队，《风云再起》中的东方不败高喊“你有科学，我有神功”，而《天山童佬》中的童佬和李秋水更是成了天上飞来飞去的“神仙”，就连武功低微的韦小宝也在《神龙教》中成了天下无敌的武学至尊。那是一个造神的年代，英雄和枭雄都是满身华彩，魅力非凡，不像后来，英雄变凡人，处处都要写实，突出内心挣扎，于是天山高人蓬头垢面，黑帮老大溜狗买菜，无间卧底苦不堪言，而电影主创人员也在纷纷借片中人物之口怀疑此前的电影创作，一句话，“那是电影中的情节”，刘德华在《赌侠1999》中变不出四张A来，而杜汶泽也在《破事儿》中也无法“英雄救美”，仿佛他们现在演得就不是电影了！

幸好这部《见龙卸甲》继承了老港片的习俗，将赵子龙给神化了，他一战扬名之后，每次出场总是庄严而隆重，用仰角来拍摄，就是突出他的高大形象，而救幼主那一段虽然没像小说那样“杀个七进七出”，但也够神勇的了。同样被神化了的还有诸葛亮（当然《三国演义》中已经把他神化得差不多了）和曹婴，都是妙算如神，仿佛世间之事都在他们的掌握之中。曹婴这个虚构的人物则“取代”了司马懿的位子（她对韩德的利用更加体现了她的狠毒，果然继承了曹操的衣钵），莫非是想以女性的柔美来缓和一下战场上过于浓厚的阳刚之气，这点Maggie Q可比《江山美人》中的陈慧琳强多了，从她身上充分体现出老港片所特有的高人神秘气息和人物造型美感（《七剑》这两方面都荡然无存），特别是那段“犹抱琵琶半遮面”的琵琶独奏，白衣美人配琵琶，实在是美不胜收。即使穿上军装，也比陈慧琳更有女人味。至于刘松仁饰演的曹操，虽然戏分很少，但一句“这些人都是你的棋子”则沿袭了《东方不败》中任我行的枭雄作派和《白发魔女传》中紫阳真人的阴鹜深沉。诸葛亮也有一句“我们都老了，都只是为了回忆而活着”的王家卫式台词，虽然不合时宜，但听起来也很亲切！

影片虽然被定位为古代战争片，也有千军万马的战争场面，但真正打斗起来却更多为了体现个人的英勇神武，多的是将对将，或是将对兵，而那种惨烈的兵对兵则很少出现。动作场面也拍得很像武侠片，当然这种并不是将赵子龙处理成飞来飞去的剑侠，而是写实与写意的结合，用画面的快速切换，局部特写的大量使用，以及慢镜头，抽格这样的拍摄手法将子龙闯军营、子龙救幼主，一人杀韩德四子和单挑曹婴这四场武戏拍得非常具有观赏性。这些手法都是李仁港的强项，更让古代战争场面有了武侠片的意境。而挂帅出征时的雪花纷飞，曹婴的琵琶独奏，以及罗平安忧郁的画外音，都体现出了这种意境的营造，这种意境并不是《江山美人》中的祖国山河大好景色所能体现出来的，因为那即使有美景，也没有美的动作，两个人脚踏实地拼大力又何来美感呢？

除了曹婴之外，影片中另外一个女性人物就是那位常山的皮影戏少女了（刘备的两位夫人就不用提了吧）。她和赵子龙那一段欲说还休的羞涩感情，处理得非常得当，个人感觉比《江山美人》中那样不切实际的虚假浪漫和《投名状》中那样太注重情欲的感情更符合中国人的传统审美观，让美好的东西都成为回忆，又何必大书特书呢？而罗平安这个人物的设置则有点无厘头，按道理说他强烈的嫉妒心会让他成为奸细（不知道导演剪接版中他是不是奸细），但实际上他这个人物的懦弱、胆怯、无能则恰恰成了体现“赵子龙神话”的一个陪衬！

影片的结尾，罗平安真的见“龙”卸甲，用鼓声送赵子龙一个人向曹军营中杀去。英雄老了，但并不迟暮，而英雄的神话也将在这种舍生取义中得以升华，哪怕这显得很感性，不太合逻辑（那么重的伤还能坚持这么久）。其实我们现在的许多港片缺得就是以往的那种感性，那种不逻辑！

PS：赵子龙的年龄一支是我在《三国演义》中所困惑的，一出祁山他都已经70多了（也就是说他常坂坡的时候至少40多岁了），而诸葛亮那时顶多才50岁（因为死的时候54岁），两个人相差20岁，这显然不对。影片中的诸葛亮看上去比赵云还大，而刘备儿子才1岁，曹操孙女都6岁了，这又让人感到困惑，不由让人想起《夺帅》中的帅哥对连哥的嘲笑：一个孙女都上学了，另一个儿子才满月。呵呵，毕竟这些写小说，拍电影的大多是文科出生，他们不会像工程师一样精密计算年龄的问题！