计划经济的老马路上，跑市场经济的新车，肯定跑不出多高速度，车改是忽悠，路改才是硬道理，是机制需要改，需要突破。

戴宏森这样说：曲艺创作就是说你创作了半天，费劲又组织材料什么的，最后有的报酬很低，有的还权益得不到保障。

改革和突破，您得有真招儿，中国曲协的高招儿就是推出各种曲艺赛事和曲艺节会，期待这些个活动与比赛，快速推出新作、新人，您还甭说，这招儿还真灵。

看看这位，姜昆咋这打扮？这是他推出的一出相声剧，叫《明春曲》，姜昆演的这位老人，是位相声老人，贯穿整个故事始末，叙述时代变迁。这不也是在探索突破吗？

《明春曲》成功了，为啥？因为姜昆对相声的传统形式进行了大胆变革，人们都觉得新鲜。

曲艺人的念想无非是给老百姓多找点乐子，曲艺演员们甚至巴望从海外同行那里学点东西，中国曲艺家协会带头搞起了国际幽默艺术周。

笑，是人类对于感官的共同需求，别管哪国人，畅快大笑的时候感觉是一样的，笑是交流，笑是沟通，条条大路通罗马，也条条大路通北京，专门搞笑的人凑在一起，能按自己的需求，在别人身上学到搞笑的新招，这情形多棒！

曲艺人甚至提出要把中国的欢笑撒向世界，把世界的欢乐引进中国的口号，说实在的，语言艺术往外撒还真不易，为什么，因为人家老外听不懂你说话，但别着急，啥玩意儿都得慢慢来，从前谁能想到法国巴黎会有中国曲艺节？ 20分钟的评弹演唱，大剧院里静得连针掉在地上都能听得见，一对从来没登过大舞台的铁板大鼓农民曲艺人，居然获得了巴黎曲艺节金奖！

曲艺要发展，除了要继承创新，还要去开拓更广阔的发展空间。通过多“串门儿”对突破语言与文化隔阂，会有那一天，咱中国艺人用笑声包袱包裹起了咱们脚下这个泥捏小圆球。

姜昆回忆：我一直在感觉，我们有的时候这种交流叫做蜻蜓点水，就在我们自己个人的一小的圈子里，欣赏我们华人艺术的几个人里面，在里面走来走去，没有从更广的层面上，去担负起推广中华民族文化。

2000年，由中国文联、曲协主办，中央电视台海外中心协办的"北京国际曲艺节" ，邀请了欧、美、东南亚等近20个国家及我国港澳台地区的曲艺艺员、爱好者，他们和国内的曲艺人联袂登场，这样的演出阵势以前还真没见过，这叫走出去再加请进来。

国际幽默艺术周这点子绝，让中国曲艺家和国外魔术大师同台，那效果，您一看这画面就知道了！不过，现在能登上这样舞台的还多是大家、名家。可曲艺行里并不全是腕呀？学曲艺漫长而艰辛，好不容易学成了，到哪儿演？养活曲艺人的新“地摊儿”在哪儿？

李金斗认为：我们三个字：熏过溜，这是我们行话。熏就是听，你光说你会说不成。你听过谁的？我听过张三流的。那不成，那需要老先生在这儿给我们做示范。还有年轻人熏完了过给你排，排完了你得溜。我得找一个地方，这个地方我得让观众乐了。

似乎一个命中注定的轮回发生了。这就是：曲艺小剧场。