下个月就是《VISION》一百期了，我提出要在编辑部里拍一组时尚片，有人说没法拍，我说拍吧，越是不好拍才越有可能拍出新东西来。找来的摄影师是个女孩子，今天拍。今天办公室成了摄影棚，本来就乱七八糟，今天就更是乱了。我就躲开，上午去了中国美术馆，看吴冠中画展《不负丹青》。这是美术馆藏作品。

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    八月杂志的卷首语，我写的题目叫《吴冠中说》。录于下：

                            吴冠中说

    吴冠中说：整个社会都浮躁，总要有人把真话说出来。

    这是媒体的加工，但是很震撼人心。吴冠中的原话是这样的：“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”“我90岁了，我要把想说的话说完，总要有人把真话说出来。”

    在过去的一个月里，人们的生活因为世界杯而显得生动起来，但我总想着这个刚刚去世的老人。吴冠中被评价为当代绘画大师，有人说，吴冠中先生的去世，标志着一个时代的结束。这样的评价可谓相当之高。但是在今天，一个时代任何形式的结束都是很难判断的，犹如一个时代的形成再也不像从前那样明确和清晰一样，这是一个混杂着各种思潮与流派、各种评价体系与标准的时代，中外几千年来，从没有像今天这样丰富多彩过，也从来没有像今天这样让人无所适从。但正是在这样的时代，吴冠中先生的执着与直言才更加令人震撼。因为有卓越的艺术成就，因为有身价极高却固守清贫的君子情操，这样的身份背景，每一句真话便有了现实的重量。吴冠中先生最让人印象深刻的话是：一百个齐白石比不上一个鲁迅。“少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家不会。”这样的语言就有了一点愤世的情绪，吴冠中老人也因此让人感觉真实和可爱。从这样一个做人的角度来说，也许，吴冠中先生的去世，真的是一个时代的结束。

    但一个时代结束了，也同时意味着另一个时代的开始。只是另一个时代的领导者是谁，我们还无法断言。新的大师一定会出现的，但未必就是那些现在最热闹的人。吴冠中对年轻艺术家说：“他们如果没有殉道的精神，他们就改行！改行将来还会对社会有用。”在今天，还有谁会想到“殉道的精神”呢，这么神圣的语言也许会带来一阵不以为然的嘲笑，但终有一天，人们会肃然起敬，会在心中承认对这位老人的无限景仰。

    吴冠中说：“我的钱、房子是财产，我的作品不是财产”。“艺术属于人民，让人民来欣赏，提高美的享受，很好，很开心”。吴冠中把自己差不多所有的作品都捐给了美术馆，这样的艺术家，永远属于人民。

    在八月燥热就要退去的时候，让我们再一次怀念这位可敬的艺术家吴冠中。

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    吴先生像是个老愤青，这一份执着与单纯现在谁还能有呢？这幅作品叫《野草》，可见吴先生对鲁迅的推崇。这让人感动。展览现场有一个视频，是吴先生接受采访时的谈话，吴先生说他总是撕自己的画，看着不满意就撕掉，一次新加坡的一个记者来采访他，正好看到他在撕画，于是惊呼：您这是在撕楼啊。

    吴先生布衣粗食，理发也是在楼下的地摊上，住的是老楼，这样的大师，如何让人不敬佩呢。

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    吴先生这幅作品叫《飞渡》。枯木残叶，飞逝于晨昏之中，很有沧桑中静看生命消逝的淡定。吴先生说：作品好不好，你可以蒙现在的人，但你蒙不了以后的人。——这样的真实感是一种难得的修养。而且，稀有。