< 沟通大代志>

最近看了一部电影「力挽狂澜」(The Wrestler)，讲的是一位过气的摔角手在生活落魄后如何回到自己熟悉的战场，如何再次得到粉丝们的尖叫与欢呼，这部电影在2009年的各项影展中都颇有崭获。在台湾我们也看得到类似的节目，去年也有日本知名的摔角明星来台竞技，只是当我看完这部电影后，才真的发现绝大多数的摔角都是套好招的，在台上打得头破血流的限制级画面，其实都是为刺激现场观众感官神经而安排的，一旦回到后台，彼此还会赞许对方刚刚演出精彩，其实刚刚的激情都是一种show罢了。

片子看完，我想到了一位学戏剧的朋友告诉我的故事，这位朋友年轻时在美国纽约大学表演研究所攻读艺术硕士，在开学的第一堂课，系主任问所有的研究生「什么是表演」？这是一个开宗明义的破题，让大家了解表演的精髓与内涵，并且知道为何而来？结果每一个人都用切身的感悟来回应，而这位友人发现他所会用能用的单字语汇都被别人用完了，于是灵机一动的回应老师：「其实，我们应该问，有什么不是表演？」这个答案出乎众人的意料之外，这位系主任也于心有慽慽焉的微笑点头。

吴静吉老师也曾说：「政治是表演，教学是表演，管理也是一种表演，连家人的互动都是表演。这些事情当中都有喜、有悲、有冲突、有故事、有沟通和表达。」摔角手的表演和咱们立法院的全武行基本上都是一种讨生活的本事，目的是得到特定人士的注意，而最差的表演就是演出的角色内容荒腔走板，没有办法产生共鸣，因此在与人互动的过程中，我们就必须要了解自己的角色为何？并且了解对方的认知与期待，适时调整自己的作风，让彼此的信息能够更通畅的交流，才是沟通中最佳的表演方式。

站在讲台上的讲师或领导人应是最能够体会的，不论是穿着、举例、言语或是故事，都要随时随人随地制宜。到大陆演讲上课，我会说我老家在江西；到了客家村，我会说母亲是客家人；到马来西亚，我会说我生平吃过最棒的一顿是螃蟹大餐，那家餐馆就在吉隆坡的郊区，至今仍让我魂萦梦牵；如果是直销界的朋友，我也会很骄傲的说我有在帮台湾安丽公司写专栏。这样的调整是为了拉近彼此的距离，一旦少了隔阂，人与人之间的沟通会更加的顺畅，如果能从彼此的相似处切入，就能得到对方更多的注意与认同。因此沟通不能用自己的语言，而是要用对方的语言，就像到异地要懂得「入境随俗」一样。

记得前年与友人到大陆云南香格里拉旅社时，我们在街上闲逛，看到一家藏族的服装店，我们好奇的欣赏藏族男女生的服饰，友人心血来潮买了一件藏袍，衣服穿好时，还有一只胳臂露在外面，文质彬彬的友人立即变成了康巴汉子，顶上还戴着皮帽，如此一行人走在路上，不论是古城的四方街或是雄伟的松赞林寺，这位友人都是一行人注目的焦点，当我们亲切的对迎面而来的陌生人说「扎西德勒」时，他们也很高兴看到友人穿上代表他们民族的服装，当我们要求与他们合影时，这群老人也慨然应允，于是岁月在脸上的刻痕、深遂的眸子、黑亮的皮肤，都成为镜头下一辈子的回忆。

这种例子不只是在旅行中会发生，国外的艺人到台湾来也会想办法说几句中文问候话，虽然怪腔怪调，但是现场的观众都会给予最大的掌声，因为他用了我们最熟悉的语言。记得有一年，世界知名男高音卡瑞拉斯在中正纪念堂举办演唱会，在众多曲目中有一首得到满堂的喝采，那首曲子叫做「在那遥远的地方」，一首中国边疆的民谣，让所有的人打开了心门。我相信卡瑞拉斯并非独厚台湾，他到日本也会唱起日本歌，到了韩国也会哼起阿里郎，唯有如此，我们才能在情感上达到共鸣。

「见人说人话，见鬼说鬼话」虽然是一句带批评的话，但若用在沟通上却十分贴切，而一个人与他人沟通的成效有别，关键在有没有解读出对方的沟通密码，例如对方是个活泼外向的人，你就应该加快自己的语速，用更多的肢体语言及脸部表情来强化自己的情绪，如果是个理性、不苟言笑的人，你也应该放慢脚步，用更多的数字图表来左证，用条列式的陈述来得到对方的认同，我们希望彼此在听与说的过程中，会有「英雄所见略同」的快意淋漓，这就是一次完美的沟通了。

说起来好像真的和演戏一样，会不会演久了都忘了自己原本的样子呢？其实我们希望做到的是「保有自己，适应他人」，你还是你自己，但是在不同的场合，你可以选择不同的方式与人沟通，而能做到的首项要素是你要先喜欢自己、认同自己，在充分的自导下，我们才能够轻松的扮演好任何一种角色，当角色演好了、演对了，故事才会精彩，才会打动人心。

别说你不会演，只是还没了解或还没习惯，请相信莎士比亚曾说：「整个世界就是一个大舞台。」这句话是真的有它的道理的。