众所周知，法国有几大特产：美酒、美食与美女。若人以群分，法国美女有两种，一种号称“法兰西玫瑰”，像清纯的苏菲·玛索，美艳的伊莎贝尔·阿佳妮以及经典的贵妇凯瑟琳·德纳芙；一种是“文艺女神”，如眼睛会说话的朱丽叶·毕诺什，微笑迷人的玛丽昂·歌迪娅，还有国宝级的伊莎贝尔·于佩尔，虽然脸色苍白而荒芜，但神情决绝而冷酷，更令人过目难忘。没错，美貌会凋零，艺术却不朽，2002年的《八美图》就是证据。

       如果说毕诺什的脸是90年代世界文艺电影的现象，那么，于佩尔则是80年代法国艺术片躲不开的演员，是每个大师执导的梦想。导演伯努瓦·雅克说：“如果影片拍得不够好，那用阿佳妮就是一种浪费！但这样的问题不会发生在于佩尔身上，即使影片本身很平庸，她在里面总是无瑕。”言下之意，于佩尔有化腐朽为神奇的能力，她的演技无论在何种状况下，都是完美的。

      对于于佩尔，《茶花女》（1980年）太简单了，《包法利夫人》（1991年）只是有点复杂，《钢琴教师》才是一个女演员所能遇到的最具挑战性与深度的角色。然而在戛纳国际电影节上被全票满分肯定后，似乎在这个世界上再也没有什么难演的角色来让她演技突破了。

       但是，于佩尔一直代表着法国文艺电影的艺术水准。2016年，她主演了《她》和《将来的事》两部风格各异的电影，并双双入选全球年度十佳影片。更神奇的是，佩姨凭着这两部影片，几乎同时入围最佳女主角，就像一个双枪老太，横扫整个颁奖季。

      《她》的独特之外在于，荷兰著名导演保罗·范霍文将一个惊悚而悲催的性侵事件，拍出了讽刺喜剧的调子，带有黑色幽默，颠覆了人们对于女性受害者凄切悲惨的预设与想象，让她勇敢面对自己。此外，生活的一点悬疑和刺激，足以让这部文艺片具备了商业的精彩看点，就像片头和片尾那令耳朵为之一震的弦乐配乐，就连长长的字幕都看不厌了。

                                        
       影片一开场，就是主人公米歇尔突遭性侵后的现场，正当观众为她担心时，但见她平静地从地板上站起来，收拾掉玻璃碎片，整理好衣貌，若无其事地该干嘛还干嘛。她照常去公司上班，处理家庭事务，与情人约会，再暗中观察周边谁是性侵的可疑者。生活千头万绪，但作为成功的游戏视频老板，她不慌不忙，从容优雅，一切人与事尽在掌控。

       本片根据菲利普·狄雍的小说《哦……》改编，有很多角色和情节线的处理，细节饱满，使“她”看起来不像是一个人，而是女性的综合体。“她”是社会上或职场中的女性，也是家庭主妇；是母亲，也是女儿；是朋友，也是情敌；是受害者，也是享乐者。于佩尔的强大演技，让“她”全方位展现了女性的每一面，清晰细腻，并慢慢建立了米歇尔这个角色的深度，强势但魅力迷人。

       片中印象最深的是她惊人的冷静与冷血。当她在饭局上轻描淡写地告诉前夫她被性侵时，好像在说别人的事；当闺蜜当面告诉她找到了老公偷情的证据时，她脸不改色心不跳；后来闺蜜问她看上其老公哪一点时，她居然一脸平静地说：就是那么一个机会，我想和人睡觉。

       虽然《她》在戛纳国际电影节上亮相后，评委和媒体对于佩尔这位常客熟视无睹，产生了审美疲劳。不过，到了颁奖季，于佩尔立即开启收割机模式，将各种影后桂冠尽皆揽入怀中，几乎没有失手过，包括本周刚刚揭晓的第74届金球奖最佳女主角。几乎可以肯定，她也将顺手拿下奥斯卡影后。

       厉害了，佩姨！若没有意外，她将继朱莉安·摩尔后，成为史上第二个集三大国际电影节、奥斯卡和金球奖于一身的金满贯影后。更厉害的是，三大电影节影后摩尔只平均分配到了一个，而于佩尔则柏林一个、威尼斯和戛纳各两个，总数上实现了反超。

       当然了，《她》也夺得了本届金球奖最佳外语片。奥斯卡最佳外语片就别想了，人家根本没看上“她”，再说，还有神一样存在的德国生活轻喜剧《托尼·厄德曼》。

       
       如果说《她》是女性在男权社会里不甘屈服的“战歌”的话，那么，《将来的事》就是女性自我救赎的精神港湾。相比于前者的随心所欲，后者更真实无奈，更像是标准的文艺电影，而于佩尔就是文艺女神的模版。

       身为哲学老师的娜塔莉，原本享有安稳和富足的生活，突然没了丈夫，没了母亲，事业也在时代的洪流中突遭冲击，支撑她走下去的仅有那“丰富的精神世界”——哲学思想和书。

       虽然她自嘲女人四十，只值得扔垃圾桶，但她并未委身屈就，而是我行我素，过独立的生活，正如她自己所说：“我拥有满满的知性生活，这就足够使我幸福。”所以，她跟丈夫离婚后，不是争家产，而是计较家中的藏书怎么分。当她在公园的树荫下，山顶的草丛中，峡谷的溪流边，乡下的小屋里，或坐或躺看书时，她比任何人都生活得安静自在且丰足，虽然一个人独处，难免也会感性地流泪。

       这就是为什么开头她要和全家人一起去海边看墓地，碑石上刻着：一位伟大法国作家葬在这里，期待能只听海与风的声音，请旅客尊重他最后的遗愿。或许这也是她的墓志铭。遗憾的是，她努力经营的海边度假小花园，原来还是婆婆的房子，离婚后只能物归前夫，她再也不能来此听海与风的声音了。

       这种生活的讽刺，让本片不再曲高和寡，不食人间烟火。事实上，随着她在街头匆匆小跑的碎步，电影的节奏相当明快，因为除了书与哲学，生活中还有许多艰难曲折等着人去走，你只能理性地接受。于佩尔一年里演了两个“独立”的女人，形象却绝然相反，《她》有多强势，《将来的事》就有多脆弱，然而佩姨用娴熟而内敛的演技，不动声色地演绎出一位知识女性的苦乐中年，孤独又温暖，生活平淡，精神富足。

       这样充满理性与感性的电影，或许只有女性导演才拍得出来，而35岁的米娅·汉森-洛夫，是如此的细腻，把那些哲学思想悄然融化到琐碎的日常之中，生老病死，聚散离合，不再是抽象的概念，而是抱着一只老猫哭泣，迎接一个婴儿的新生——这跟《她》的猫与新生儿有着完全不同的意义，后者无助与无辜的存在，只不过是女主人公独立处理生活麻烦的见证。

       值得一提的是，本片作为纯文艺电影，依然保持极简的配乐节奏，偶尔的几首插曲，却是相当惊艳，包括片尾合唱版的《Unchained melody》，似乎预示着影片的另一个叫法——《爱情未来》，所以要平静等待。

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