一个导演到了大神级别，就不甘于做自己（艺术）的拿手好戏，非得在技术方面做点尝试，追求其无所不能的完美。比如卡神，其革命性的动作捕捉技术直接把电影带入《阿凡达》时代，据说还准备在继集中挑战裸眼3D呢。还有彼得大帝、老斯、诺兰，都是电影技术控。当然也包括咱们的国师张艺谋，以及华人之光李安。

       在《少年派的奇幻漂流》中，李安的纯正3D技术，让我们在电影院里领略到了海水溢出银幕的效果。睽违四年之后，他执导的《比利·林恩的中场战事》，把普通电影的放映格式由每秒24帧一下提升到了120帧（中间只有彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》加塞了一个48帧），还是4K画质。这步子迈得实在太大了，简直激进，令很多观众一时无法适应，以致影片在纽约首映时，毁大于誉，口碑堪忧。

       好在全世界只有纽约、洛杉矶、北京、上海和台北的五家影院能够放映120帧/4K/3D格式——真难以想像，那会是怎样超清的画面，是不是看起来就像发生在眼前一样的真实？

       那就暂且不谈这高逼格，先来看看内容。本片的故事貌似简单，讲述了一位为姐姐而走上战场的年轻士兵比利，在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传，在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。

       对前线归来的英雄的巡讲，相信国内观众是非常熟悉了。但是在美国，未必受全国人民待见，中场秀时竟然受人调侃、驱赶甚至挑衅打架，也是醉了。或许是反战情绪作祟，这令比利一行深感困惑。更令他困惑的是，别人都想知道他杀敌的快感，而他却只能感受到刀子刺入敌人身体里的痛苦。当有人想买下他们的事迹拍成电影时，他断然拒绝了，他的内心告诉人们：“我们所做的不是什么故事或观念，那就是我们的生活。我不是英雄，我只是个士兵。”

       似乎为了支持并宣告这个内心观点，在盛大的中场秀，士兵隆重登场时，影片安排的是Destiny’s Child（真命天子）演唱的《Soldier》，而不是Scala & Kolacny Brothers 合唱的《Heroes》。他们不是和平志愿者，战场杀敌是士兵的职责，但这并不是为了上帝或国家，而是为了信念——说白了，就是求生的欲望和本能。遗憾的是，国家只教会了士兵如何在战场上生存，而没有告诉他们如何在战场下生活。这是比利在漫长的中场休息期间，在看到虚伪的现实世界后，内心一直纠结和挣扎的原因，也是经历了一场内心的战役。

       跟李安从前的作品一样，本片依旧在为内心的疑问寻找答案。如果《少年派的奇幻漂流》是“天问”，那么《比利·林恩的中场战事》除了“天问”还有“国问”。好在一场中场秀，让比利在交叉闪回的碎片化回忆中，坚定了内心，他似乎听到了他援救的牺牲的队长对他说：一个士兵只有远离故土，才能茁壮成长，或者客死他乡。而影片中姐姐的亲情、新女友的爱情，与战友的同袍之情角力，帮助比利更加认清自己，从而加重了比利的内心选择，让他从一个男孩终于成长为男人。

       《比林·林恩的中场战事》改编自本·方丹的长篇小说，原著曾获得美国国家书评人奖，并入选BBC本世纪必读的12本小说，书中包含了宏大的人类精神、爱和勇气。眼光独到的李安只看中了中场秀和战事，经过他删繁就简的二次创作后，聚焦在一个年轻人丧失纯正、经历心理成长的过程。

       作为世界上最儒雅的导演之一，李安最善于东方式的含蓄表达，而不是西方式的粗暴展现。所以看李安拍的战事，别紧张，没有兵荒马乱的手持乱镜，也没有突如其来的惊天动地，不过是子弹乱飞，也不知谁开的枪，命中目标没有，就像饰演士兵之一的李淳，管你爸是李安，照样打酱油，顶多让你发射一枚火箭炮。但是对于谁受伤，怎么死的，那是要特写的，死不瞑目，直视镜头，相当震撼。因为这才是战争的结果，也是士兵的宿命。

       至于激动人心的中场秀，讲真，李安确实不如张艺谋会搞大场面视效。看起来，这个场馆音响效果不咋地，容纳的观众也有限，烟花有点小意思，而突然喷出的烟雾，令战场上神经高度紧张的士兵们吓得——我都笑喷了。想必美国观众更失望，他们最爱看大腿舞，却没有让真命天子成员之一、常年穿Body式战衣的巨臀女神碧昂丝露真身，不值票价。

       话题绕回到高逼格上，毕竟，这是本片倍受瞩目的最大看点，虽然咱退而求其次，好歹也看了60帧/2K/3D的版本。对于饱受3D黑暗的中国观众，李安的这个创新技术让人眼前一亮，但是我也明白为何美国观众会嫌弃，就像有那么多夜场戏和手持晃镜的《谍影重重5》转制成3D版本被中国观众排斥一样。文艺创作，形式为内容服务，像《比利·林恩的中场战事》这样主打内心戏的故事，有必要用这么高规格的制式来呈现吗？

       从理论上来看，超高清的画面，可以将广角深景的背景展露无遗，信息量更大，但是凭借《勇敢的心》、《燃情岁月》两获奥斯卡最佳摄影的约翰·托尔好像并没有多大发挥，本片很少这样的镜头，反而多的是近景特写，尤其是人的脸，拉近放大到整个银幕，前实后虚，凸显逼视。没错，就像李安说的，这样可以看到人脸上的气色，眼睛里的血丝，连比利眼神的波动都能反映出来。

       但是能不能看清一个人成长的内心，似乎跟画面的清晰度无关，而是跟表演有关。尽管作为一个新人，饰演比利的乔·阿尔文已表现出足够的潜质，但尚未达出神入化的程度，几滴眼泪和尴尬的笑，不能完全说明内心的变化。在没有化妆掩饰的情况下，倒是“暮光女”克里斯汀·斯图尔特的“面瘫”不治而愈——也未全愈。

       最主要的是，这样近在咫尺如同看超高清电视，就失去了电影的梦幻感，让故事成为现实，看起来有点像新闻报道。而且，画面没有颗粒感，太透太亮，冷冷地削弱了故事本身的情感力量，让观众产生视觉疲劳，眼神分散——我的意思是，这不是我们熟悉的李安电影的观感体验，革新技术反而模糊了我们对李安最初的印象。

 原文链接http://www.nbywba.com/a/zhuantituijian/375.html

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