情人节，单身最难过。当天一个人去看电影，夹杂在情侣间排队买票，立刻显露出形单影只，势孤力薄。正在东张西望，售票员问：《有一个地方》吗？我倒是想看《狼图腾》来着，可是超前点映，却都被情人节应景之作排挤挪后到午夜场去了——奇怪，不是恋爱中的情侣更有夜生活吗？别无选择，售票员又发话了：两张噢！这是谁规定的，情人节看电影必须成双成对买票。

       好吧，《有一个地方，只有我们知道》——天知道为什么取这样长的电影名字。

       布拉格，一个被过份文艺化的名城，在你读过米兰·昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》后，在你看过朱丽叶·毕诺什与丹尼尔·戴·刘易斯的《布拉格之恋》之后，在你听过蔡依林和周杰伦的《布拉格广场》之后，你对这个城市不能没有向往，不能没有想象。

      《有一个地方，只有你知道》，就用了许多广角镜头全景扫描了布拉格风貌，满足你所有的向往与想象：红顶白墙、歌特式教堂、小巷咖啡馆、黄昏下的广场、河流上的大桥、静默的雕像以及流淌的琴声，阳光和鲜花中必定还有一段赏心悦目的爱情故事——然而徐静蕾导演的这个爱情故事，却跟布拉格没有多大关系，只是发生在某一个地方，任何一个地方。就连电影中大声播放的插曲《至少还有你》、《Right here waiting》，因为太流行太通俗了，也与布拉格这样文艺的城市格格不入，显得品味太俗。

       心有不甘，还是念念不忘有一个地方，在蒙古草原，只有让-雅克·阿诺知道。

       可是过完年，春节合家欢，又是“爸爸”们的电影，要不然就是魔幻动作这样的爆米花电影，还是打压了文艺片《狼图腾》，一个人只能看晚上六点档——其他人都在家吃团圆饭去了。

       一部电影，筹备10年，拍摄5年，驯狼3年，实拍1年，耗资7亿，就已具备了史诗的基础与条件。之所以会有这样漫长的过程，是缘于原著小说的魅力。这部由姜戎根据他11年的草原生活而写就的作品，2004年出版后，10年内再版150多次，并被译成39种语言进入110个国家，是出版界当之无愧的奇迹。“狼图腾”已成为一种精神图腾，然而要改编成电影，却是技术与艺术的难题。其中人狼对峙、狼马大战等惊险场面，令无数国内名导望而却步，而人与自然以及民族精神的思想价值，也是吓退许多电影人的创作荆棘。最后，中影不得不放眼全球找导演，直到法国人让-雅克·阿诺接手，才让《狼图腾》从书面搬上了银幕。

       之所以选择让-雅克·阿诺，大概不是因为他“国际化”的名气，第一部作品《高歌胜利》就拿下了奥斯卡最佳外语片奖，异域风情的《情人》又让他蜚声全球，而是因为他拍出了《虎兄虎弟》和《子熊物语》以动物为题材的经典电影，被称为这个世界上“最会拍动物的导演”。

       在电影《狼图腾》中，主演不是冯绍峰、窦骁，而是一群蒙古狼。众所周知，电影拍人，小孩最难拍，因为小孩不懂配合，电影拍动物，狼最难拍，因为狼不好驯服，所以以前的电影，大都用狗来做狼的替身。而此次，阿诺需要走进狼的精神世界，他要像小说那样，从更深刻的角度来了解狼群。为此他找到了最懂狼的人——曾参与过《勇敢的心》、《南极大冒险》等影片的加拿大王牌驯兽师安德鲁·辛普森，并和他一起完成了这个几乎不可能完成的任务——驯狼。

       既然狼才是真正的大牌，拍摄时就必须以“狼”为本，不仅要遵照狼的作息时间，每隔一小时就得休息，有时候，为了狼的一个表情或动作，得等上整整一天。最重要的是，要用狼的思维来考虑，研究怎么触发狼的反应，比如在假血里掺杂狼喜欢的味道，用汽笛声引发狼的条件反射，训练狼追逐装有摄影器材的汽车等等。显然，阿诺非常有经验，又有技巧。那场暴风雪之夜200匹马对35匹狼的史诗级场面，几乎复原了小说中的描写，完全采用真马、真狼、真夜景、真暴风雪，7分钟的段落一共拍了48天。最后呈现在观众眼前的，是不输给任何一部好莱坞大片的震撼气势，那些被陷在冰河里的数十匹马，凝固、僵硬、困顿、挣扎的群像，看得人直起鸡皮疙瘩。

       为了用镜头逼真地去捕捉狼的聪明智慧和心理活动，再现狼的本性，而不是用电脑运算出来动画影像，《狼图腾》中超过95%的场面都是真实的，不加特效修饰。一眼看上去，它的视觉风格质朴无华，真实到让人误以为是纪录片。然而空镜头拍摄的蒙古草原的壮丽奇绝之美，绝不比高科技打造或美工师画出来的奇观逊色，甚至更震撼人心。《狼图腾》不仅为观众展现了宏大的草原史诗和令人叹为观止的自然风光，更让观众感受到大自然令人敬畏的力量，这种用写实手法拍摄出的的“狼性”之美，是CG动画难以取代的。

       令人喜出望外的是，电影配乐请来了曾为《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影创作原声音乐的好莱坞配乐大师詹姆斯·霍纳，这是导演让-雅克·阿诺与詹姆斯·霍纳这对黄金组合继《玫瑰之名》、《兵临城下》、《黑金》之后的第四次合作。一直钟情于民族音乐创新的霍纳，在此次配乐中，融合了中国蒙古族的呼麦、长调等传统音乐形式，对于中国影迷来说，亦是一场超凡的民族音乐体验。电影主题曲《沧浪之歌》，由中国爵士音乐大师黄勇作曲，汪峰填词，并且集合了内蒙古原生态女高音苏荣、马头琴大家金山、青年小提琴演奏家全国冠军宁方亮、电吉他大腕冯冲、爵士鼓大腕贝贝等歌曲配乐人，充满人文情怀，展现磅礴大气，婉转的马头琴及汪峰沧桑质感的声音，与电影主题浑然一体，很好地诠释了“狼图腾”的精神。

       可以说，《狼图腾》是第一次展现真实蒙古狼的电影。在大部分电影中，狼只是愚蠢凶狠的动物，它们扑向主角，然后主角把狼杀了。而《狼图腾》成功的原因在于它展现的是狼之心、狼之魂，表现出狼是有头脑、有心灵的动物。鉴于《狼图腾》原著在读者心目中的重要位置，原作者姜戎和导演一起参与了剧本的改编，小说中85%的场景都保留在改编电影中，特别是讲狼群的聪明和睿智的部分，这些原著中有标志性的内容，都尽数保留。但也有一部分出自全新创作，与原著保持了一种若即若离的微妙关系。比如环保的主题，这是最吸引导演阿诺的，为此他还放弃了拍摄《少年派之奇幻漂流》的机会。

       令人惊异的是，中国广电总局对本片给予的创作自由度，一些往往无法通过审核的细节，都在片中毫无顾忌地展现出来，其中涉及到的文革以及草原生态破坏等敏感话题，均没有遭遇删改。可惜，小说的最后，来自于蒙古草原的沙尘暴遮天避日地肆虐北京，浮沉甚至飘过大海，在日本和韩国的天空游荡，电影中并未展现，而是以一个高远的精神境界追求为结局——神马都是浮云，何况“狼图腾”？