自从被称为电影里程碑的史诗巨作《阿凡达》上映后，世界电影就断然分为两类：一类是前阿凡达时期电影，另一类是后阿凡达时期电影。那么，谁会是第一部后阿凡达时期电影的导演，就成了万众瞩目，万众期待。谁也没想到，浮出水面的居然是来自东方的“华人之光”李安，而他导演的小孩、动物及大海——被认为是“最不可能影像化”的作品。

《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家扬·马特尔的同名代表作，全球畅销900万册，其故事却近似于“儿童”文学，讲述了一场比鲁宾逊漂流记还奇特、残酷、不可思议的海上冒险之旅：一个名叫“派”的少年遭遇船难，与一只孟加拉虎、一只鬣狗、一只大猩猩及一匹斑马困在一只破旧的救生艇上，鬣狗先后吃掉了斑马和猩猩，老虎又咬死了鬣狗，最后剩下少年派与老虎在海上共同漂流227天，历经意想不到的生存困境最后获得重生。

与好莱坞商业巨片、《蝙蝠侠》导演克里斯托弗·诺兰坚决拒绝拍3D不同，奥斯卡文艺导演李安则首次采取3D拍摄，就大放异彩，真正让形式服务于内容，使得本片奇幻呈现，美轮美奂，连“3D之父”、《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆都对本片的3D技术大加赞赏，热烈推荐：“它不可能更好了，你一定要踏上这段令人惊奇的旅程，必须亲自眼见为凭。”的确，当孟加拉猛虎从船舱突然窜出来扑向前，所有观众都惊呼着情不自禁往后躲闪，就知道这3D技术运用得有多逼真。蓝光夜鲸、极速飞鱼、荧光水母、浩瀚星空、万千狐獴、魔力浮岛等充满想象力的元素和构图，让观众身临其境，疑幻疑真，第一次看电影不想摘下3D眼镜。电影还采用光影倒置并且虚化静止的手法，利用广角与变焦，通过移动和剪辑，营造出海水共长天一色的效果，如梦如幻，恍若天上人间，叹为观止。特别是水下镜头的大量使用，看起来水就要从银幕上溢出来，在眼前荡漾，似乎伸手可掬，仿佛置身于水底世界，而非电影院里。如果说，王家卫在《东邪西毒》中将沙漠拍摄到极致，那么，李安在《少年派的奇幻漂流》中则将大海拍摄到极致，反映出大自然的神秘莫测和广袤深邃，风云变幻，气象万千。

               
    作为本年度影坛最美的收获，《少年派》有点像当年的《阿凡达》。《阿凡达》像一幅壮丽的油画，更重视表达形式，追求的是广度，而《少年派》则是一卷秀美的水彩，更注重表达意境，讲究的是深度。在《少年派》中，一向擅于故事情感的李安——讲到最后还无中生有另一个不同版本——更加强调人文思想而非自然环境，通过小小少年一年之间成长为大男子汉的经历，表达了生存的意义和信仰的力量，震撼心灵，鼓舞人生，又发人深省，就像少年“Pi”——意思是圆周率的“л”，周而复始，只要不是句点，即使是小数点之后，仍是无穷大，无极限。值得一提的是，导演李安不仅真实表达人性，同时也自然反映兽性，他没有让人兽混为一体。人就是人，因为惧怕老虎，才一直警醒并得以生存下来，所以最后想跟老虎说再见，表达感谢之意。而老虎呢，看到山林，头也不回地返璞归真，根本不管人的死活，哪怕你救了它，在它的眼里，顶多只是倒影。

李安出品，必属精品。这样一部几乎零差评的电影，甚至有媒体称赞《少年派》有望超越《阿凡达》，至少其3D技术是《阿凡达》之后最卓越出众的，而且不是为了武打动作或电脑特技。可惜，《少年派》终究不是《阿凡达》。尽管有李安这块金字招牌，或许可以换得几项奥斯卡金像大奖，但未必能赢得巨额票房，更难再创“阿凡达”奇迹——至少，《阿凡达》还发明了“表情捕捉技术”，并且得到后人的广泛运用，成为电影新技术的标志。而《少年派》的3D技术发挥再好，也不过是继承而已，顶多发扬光大，显然缺少话题性，所以宣传一直低调。另一方面，缺少大牌阵容，也使得本片无法让人热捧狂粉。演员方面，唯一“知名”的也就是法国“大鼻子情圣”杰拉尔·德帕迪约，客串一下厨子便闪人了，而男主角少年派，更是全新的新人，小时候还蛮可爱，长大了就一般，偶像不起来。幕后班底也略显平淡，就拿电影配乐来讲，麦切尔·丹纳比詹姆斯·卡梅隆的御用配乐大师詹姆斯·霍纳差了一个段位，虽然印度音乐也有民族特色，但太过通俗，不像爱尔兰风笛那么风靡而有感染力，更缺少一首传唱不已的主题歌，日后为电影唱传奇。好在，《少年派的奇幻漂流》还有一句语录广泛流传：

“每个人内心都有一个真主，一个老虎。每个人内心都有一个奇幻世界，一个理性人生。每个人内心都有一个过程，一个结果。人生就是不断地放下，遗憾的是，我都没能好好的与他们告别。”