因为新片扎堆，每日都有首映，被称为“史上最残酷的国庆档”电影市场，受伤害的不只是制片方，还有观众——选择太多，反而无法选择。最终，我看的还是国庆前夕的《白鹿原》。本来我不想凑热闹乱说，这部筹备9年、拍摄1年、转战3地、号称“史上最难拍的电影”，话题累积到什么都难书，临末要上映了，还因技术性问题延期，最后靠人肉速递连夜赶场，有幸成为“史上最难放的电影”。这年头，是个东西，都得有几宗“最”。

至今我仍不解，这样一部农民电影，怎么就最难拍了。因为陈忠实的原著获得矛盾文学奖，内容太深刻，人物太复杂，年代跨度太大，还是题材太敏感？人家曹雪芹的《红楼梦》、托尔斯泰的《战争与和平》都搬上了银幕，哪一部又是凡品？《白鹿原》官方的解释是：瞧，人家陈凯歌、张艺谋两位大导演都不敢接，可见是真难拍了。

这样我就更不解了，最后凭什么让小导演王全安接拍了。难道只是因为他是陕西土生土长的本土人？现在反认他乡是故乡，连自己亲爹亲娘都认不出来的人，多了去了。“第五代导演”不敢做的事，作为“第六代导演”的王全安敢做，说得好听是艺高人胆大，说得难听，其实就想借机出位，凭一部大制作的史诗巨片来提升并奠定自己在业界的地位。对于以前只拍过《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》、《团圆》等寥寥几部小成本电影的王全安来说，得再多的奖，再有个人特色，也不过是小儿科，拍《白鹿原》这样的大制作，才算是成年了，相当于第一次拍“成人”电影。这个欲望有多强烈，令他有多兴奋，有多激情，经历过青春成长期的人都能体会得到。

还别说，作为后辈，王全安真继承了“第六代导演”的一些特质，比如色调、构图和全景的追求。所以，我们看到，《白鹿原》中不断叠影反复的金色的广袤麦田，跟陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》有异“色”同工之妙，浓墨重彩地渲染了热爱土地的农民意识。尤其是关于戏台的电影场景设置，几出世事变幻、人情冷暖的好戏都发生在这个戏台上，乱哄哄你方唱罢我登场，还令荒腔走板的秦腔得以在戏台上发扬，令观众叫座又叫好。为了显示这片深厚而广博的土地，王全安在《白鹿原》中几乎都用主镜头拍摄，保持一定的距离，取其中景与远景，跟摄影爱好者玩单反似的，拍出来的是一格一格自然风光照片，直接可以上国家地理杂志。问题是，电影镜头感呢？那些细节的表现，情绪的变化呢？华而不实，不讲故事，这就是为什么大场面不震撼的症结所在。

事实上，王全安在本片中暴露出来的最大问题，就在于对大场面缺乏掌控力，看看那些凑人数的群众演员就知道，有组织无纪律，只会乱喊乱叫乱跑乱闹，根本就没有进入角色，完全游离于故事之外，还不如人家好莱坞电脑制作出来的群像特效。据说，这部电影从最初拍成的5个小时到最终上映的156分钟，一剪再剪，共有5个版本，作为导演兼编剧的王安全，显然对大片缺乏完整的规划，胸无成竹，只能多拍乱拍，再作删剪，怪不得要拍摄1年耗资1.2亿元，浪费时间与金钱！

                
    后期剪切的结果是，顾首不顾尾，黑娃、鹿子麟、白嘉轩等人的结局都来不及交待，便嘎然而止，前面闹这么大动静，经历了那么多事，最后是为了什么呀？恕我说一句少儿不宜的话：这就好比做爱，还没达到高潮，就早泄了，不给人一点快感。很明显，导演是很想做爱的，电影一直宣扬“情欲”的口号，鼓吹段奕宏（黑娃的饰演者）的屁股有多结实，股高多少，并且高举“偷情”的大旗，可惜春情勃发，举而不坚，做起来遮遮掩掩，拍出来一闪而过，囫囵完事，连一个近镜头特写都没有，根本就无法表现以天地为床、随心所欲的农民的原始性和生命力，反倒显得龌龊，低级趣味，艺术性大打折扣。

惟一善始善终的角色是田小娥，出场有排场，中间有戏份，死了还有戏，弄得全村人为她造谣又造庙，永世难忘，怪不得有人看完后建议将电影更名为“田小娥传”。没办法，人都有私心，导演也不例外。田小娥的扮演者张雨绮，拍戏时还是导演的预备役女友，拍完后就成了导演的现任太太，导演不能不让她全须全尾，死也要留个全尸。片中别人饿得要死，只剩皮包骨，而她则露着香艳的锁骨，皮肤白晰紧致，光滑可鉴，敢情她是不食人间烟火成仙了？

连爱欲都没有了，《白鹿原》这部农民史诗，差点成了农民死尸，面目全非，惨不忍睹。这都是王全安的错，张雨绮惹的祸。