Life is music！一听到音乐，人们就会感到震撼，或流泪；或用手打节拍、律动身体，甚至想要舞动。这就是音乐拥有的原始力量。音乐的力量能够直接传达到人的身体与内心。

这是久石让在他第一本音乐著作《感动，如此创作》中的一篇“音乐是记忆的开关”提到的，而且他特别指出，与脑中记忆回路相连接的就是旋律。所以，当我们听到强劲有力的“登登登登”时，自然而然就会想到贝多芬的《命运交响曲》，没有一个词，但是我们似乎感受到了命运一旦开启，就是不可阻拦，不可逆转，摧枯拉朽，排山倒海，不是强壮的心，无法承受这命运之重。他还进一步说明，影像或照片之类的东西也容易与记忆联结，但在记忆的抽屉中，似乎音乐更能够快速地存取。这就是为什么当《月亮河》（Moon River）的曲子一响起来，我们的脑海里会立即浮现出奥黛莉·赫本在《蒂凡尼早餐》中时尚、优雅、风情万种的美丽身影。

说了半天，久石让究竟是何方神圣？

他是日本动画大师宫崎骏的御用音乐总监、国际级电影导演北野武的黄金搭档，先后六次获得日本学院奖最佳音乐奖，是日本电影音乐第一人。近年来，又频频与亚洲其他知名导演合作，包括许鞍华的《姨妈的后现代生活》、刘镇伟的《情癫大圣》、张之亮的《肩上蝶》等等，姜文更是在《太阳照常升起》与《让子弹飞》中用了久石让的同一首曲子。一句话，久石让是当仁不让的亚洲首席电影配乐大师！当然，他还是著名的音乐指挥家和钢琴演奏家，久石让的绵绵琴话和钢琴故事，一向都是CD典藏珍品。

最近，这位以音符作为跳跃的文字，创作了无数动人心弦的乐曲，让观众沉醉的职业作曲家，首次尝试用文字作曲，在书页间弹琴，创作了一本音乐札记《感动，如此创作》，可谓是久石让的音乐自传。全书以第一人称的口吻撰写而成，现身说法，畅谈了作曲家与音乐创作的关系，并且从音乐家的角度阐释了什么是创造力，什么是感性，包括如何拯救面无表情的孩子——可惜我早已过了小童星培训班的年龄，看了半天，看得两眼翻白，还是看不出什么是创造力，什么是感性。我只记得大师说，创意就是明知道它是个杯子，也要勇于说它是个花瓶，要相信自己的直觉，因为歌德说过：“感觉不会骗人，骗人的乃是判断。”

唉，这年头，看书也得讲艺术天分！

好吧，如果你不是个艺术家，甚至还不是个音乐初学者，看这本书，无论久石让在书页间如何弹琴，即便是最简单的1234567，也是对牛弹琴。或许你可以跟我一样——只是个影迷，只想知道幕后故事，一部有20至30首曲子的电影音乐是如何在一个月内创作出来的，一场盛大的音乐演奏会开场前3小时或15分钟甚至上台前一刻，演奏家会干些什么，倒是可以从这本书中略窥一斑，然后意犹未尽。

以前听久石让的音乐，我就奇怪，为何别人的音乐古典得几近盖棺作古，缓慢得半死，沉重得像是丧钟为谁而鸣，而久石让的音乐总给人悠扬、轻快的感觉，莫非是东方人特有的细腻和灵气？非也，这本书给出了专业解释。原来久石让的音乐叫“极简音乐（minimal music）”，它有着古典音乐所丧失的节奏，也具备充满迷人调性的和声，从而趋近于凭借节奏风靡大众的流行音乐。难怪电影配乐大师也会沉迷于影集《反恐24小时》，也会观看韩剧《冬季恋歌》。

电影配乐，顾名思义，是为电影而配的音乐，而不是作曲家天马行空的即兴灵感，说得直接一点，就是以导演的要求为标准而创作。

作为亚洲电影配乐中的“NO.1”（不只是“only one”），久石让坚信自己才是最佳听众，不走寻常路，更不喜欢程式化做法，哭戏必用悲伤的曲子，浪漫场面就搭配甜美的音乐，让电影配乐成为画面的影子，影像的附属品。他对现实生活中根本不可能发生，只是为了带起电影气氛而配的“戏外音乐”持保留意见，比如恋人依依不舍分别时，就会传来平静的音乐；格斗场面必须搭配豪放有力的曲子。他甚至对以约翰·威廉姆斯为代表的（其代表作有《星球大战》、《朱罗纪公园》、《超人》、《哈利·波特》等），利用音乐区分不同角色的好莱坞娱乐大片的配乐风格持怀疑态度。他曾经说过：“好莱坞式的做法太过单纯，我并不喜欢。”结果，祸从口出，让他丢掉了好些好莱坞电影的配乐工作。

我就说呢，以久石让的创作才华和配乐才能，怎么没像其他优秀电影工作者一样，趋之若鹜，跑到好莱坞去扬名立万，实在是令人想不通。看完此书，终于茅塞顿开，幡然想通了。

久石让是因为被电影感动，如此创作。而我们观众，则因为久石让的电影创作，如此感动。