梦想是一场饥饿游戏，在芸芸众生中一旦被选拔出来，为了满足心中的渴望，达到预设的目标，就必须不顾一切，浴血奋斗，搏命演出——结果，有可能九死一生。不是谁都像张靓颖那样拥有超能力，凭着深厚的唱功和海豚音的独门绝技，就可以在选秀的舞台上脱颖而出，然后又在纷乱的乐坛上自立门户。别人鱼目混珠，她却像一颗美钻，硬是以过硬的演唱实力和够硬的音乐品质，璀璨夺目，成为金曲最多、获奖最多的新生代流行天后。

随着现代分轨录音设备与技术的发展，一些五音不全的小明星也可以客串演唱，一些上气不接下气的小偶像也可以出唱片，反正通常的“take two（重来）”录音方式，可以一遍遍录，逐字逐音录，唱砸了，大不了重来，再不济，还有电脑文过饰非，照样可以招摇过市，混淆视听。怪不得流行歌坛每况愈下，唱片市场萧条冷清，甚至无人问津。

这个时候，视歌唱为生命的张靓颖挺身而出，为了证明自己的货真价实，并且不与人同流合污；最主要的是，这位华语歌坛的神级唱将，为了区别于一般歌手的与众不同，毅然决然邀请全球两百多位（原计划是80位）歌迷共同参与并现场见证，采用“one take”的录音方式，4小时一气呵成，一次性录制完现场专辑《倾听 张靓颖》。这在大陆流行歌坛，绝对属首次，完全是创举。即使放眼到整个华语流行歌坛，也只有李克勤、蔡琴、林志炫等少数几位实力唱将做过。

这张内地首张真正意义的live概念专辑，现场乐队，现场演唱，现场录制，犹如专辑的黑白封面，天然去雕饰，回归音乐纯净原貌，恢复人声本真原态，彰显张靓颖充满power的灵魂嗓音和现场震撼表现力，几乎达到了发烧级录音室天碟的标准，纯声之源，原音重现。

专辑《倾听张靓颖》共收录14首歌曲，新歌与翻唱各半。原创新歌部分抛却了以前的电子风潮，序曲《Opening》虽然演唱还未开口，但浓浓的爵士味和现场感，为专辑定下了个性基调，也算是热身。主打歌《好不容易》一经推出，就横扫各大权威音乐排行榜，被认为是继《我们说好的》、《如果爱下去》等作品之后的又一首“靓式情歌”冠军单曲，必然会成为KTV中的热点。另一首概念主打歌《I didn’t know》，随性大气的曲风再现了70年代灵魂音乐的魅力，称得上是张靓颖最拿得出手的英文原创歌曲，将她富有欧美范儿的唱腔发挥得淋漓尽致。值得一提的是，首次与林夕合作的作品《冷漠地爱着》，表达了个人的小情小绪，纯属另类情歌——以前林夕写给王菲唱的经典歌曲不都是这款型吗？

旧曲翻唱部分，也是中英文各半。很显然，英文歌曲更好，因为所选均为经典。《At last》可是被Celine Dion、Christina Aguilera、Beyonce等几代天后唱过，可谓是陈年经典，好在张靓颖的演唱很厚重很有爆发力，各有特点，不输前辈。《Sing in the rain》是好莱坞有声电影初期的作品，据说当初张靓颖在拉斯维加斯看现场音乐会时，在雨中边唱边跳这首歌，轻松释放的爵士乐，听后整个身体都会跟着轻摇款摆。最大的亮点，当是同属少城时代的王铮亮携钢琴，与妻子、国宝级小提琴演奏家文薇跨界相助，在流行音乐曲目中加入古典音乐元素，合作演绎了这首琴音伴奏、人声吟唱的无歌词《Concerto pour deux》。这首由法国当代作曲家Saint-Preux在1969年创作的《天使之声协奏曲》，我们曾在奥斯卡最佳外语片《放牛班的春天》里领略过此曲之美妙，张靓颖的歌喉就像一把乐器，与纯净的钢琴和委婉的小提琴共同演奏出天籁美声。当然，文薇出神入化的小提琴弦技，在专辑的另外两首歌《献给母亲的歌》以及《Por Una Cabeza》中再次得到绝妙展现，动人心弦。

而翻唱的中文歌曲，无论是齐秦的《直到世界末日》、邓丽君的《南海姑娘》，还是齐豫与潘越云合唱的《梦田》，都不是他们最经典的代表作，份量有所打折，好在张靓颖的演唱不打折，还加入了很多个人的即兴理解与情绪变化。尤其是张学友的《秋意浓》，本来他就翻唱自粤语版《李香兰》，而粤语版又翻唱自日文版。如此一来，三翻五次，中间略有瑕疵，等于是瑕疵的几次方，被无限放大。关键是，有了歌神这样的珠玉在前，谁再去翻唱，美钻也可能黯然。

《倾听张靓颖》的专辑文案中有一句话，“这是一次接近零瑕疵的录音”。可见还是有瑕疵的，尤其是现场的节奏、情绪和收音，都不是特别的稳定和完美。不过，作为一种尝试，一次挑战，一个愿望，正如张靓颖自己所言：真实比完美更重要！如果有什么瑕疵，那也是美丽的瑕疵。

那就让我们放空心境，回归自然，平心静气，倾听张靓颖来自现场最真实的美声吧。

《Concerto pour deux》

作曲：Saint-Preux（法国）

钢琴：王铮亮

小提琴：文薇

人声吟唱：张靓颖