我不记得有哪届奥斯卡最佳影片之争，像今年的《艺术家》一样，稳操胜券。早在去年下半年的颁奖季，《艺术家》总共就收获了二十几个最佳影片的殊荣，傲视同侪，领先其他佳片提名者不止一个身位。第84届奥斯卡颁奖前，《艺术家》又接连获得英国电影学院奖、法国凯撒奖。最终，奥斯卡再接再厉，顺势颁出最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计、最佳原创配乐奖，锦上添花，盖棺定论——争议无效。

只有观众还在好奇，到底是怎样的一部电影杰作，如此强势，横扫所有领奖典礼。及至拿来一看，不禁捂住了眼睛：天哪，竟然是一部黑白电影，还是无声的默片。

而那些资深电影人，或许还包括专业评委，这会儿肯定背过身捂嘴大笑，没事偷着乐。想不到从事电影大半辈子，眼看着就要退休，或者被淘汰了，竟然还有人愿意拍一部怀旧电影纪念他们，向他们致敬，甚至，说悄悄情话给他们听，不禁老怀大慰，死亦瞑目——若电影先驱地下有知，定可安息。

在这部“献礼”影片中，我们又看到默片时代特有的简单剧情、夸张表情、通俗爱情，仅有的几句对白还打成字幕，算作交待，电影配乐是请乐队在放映现场演奏的，导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯——连名字都这么艺术，还特别用心地用黑白的深浅变化表现人物的命运变幻，真正体现了默片的艺术精髓：黑白才是纯粹，无声才是表演。而声音，就是喧哗；彩色，就是媚俗。

不仅如此，大家还可以从中看到《日落大道》、《雨中曲》等好莱坞黄金电影时代的经典镜头——虽然是模仿秀，但足以让老影人们、老影迷们旧梦重温。最重要的是，这部法国人拍的“美国”电影，以《一个明星的诞生》为底本，讲一个有表现欲的普通女孩如何在好莱坞成为超级巨星（同时，一个默片巨星如何销声匿迹），为好莱坞的传奇造星术做了一次总结与推广，一如影片中男明星随意用化妆笔在女新人唇角点一粒痣，就能点石成金，让她独具特色，一夜成名。据说，这部电影还是在好莱坞现场实拍，动用的道具还有默片时代超级巨星用过的真材实料，并且用彩色胶片拍出1：1高仿真黑白默片，可谓用心良苦，精神可嘉。这哪是拍电影，分明是拍马屁，而且，拍马屁都拍到人家的耻骨上了，那些评委老家伙们有了快感焉能不大声叫好？

反观电影观众，在电影科技高度发达的声光时代，3D特效突飞猛进，让人身临其境；电影院开始安装7.1声道，立体声如雷贯耳；就连最初的黑白电影《乱世佳人》都重新电脑上色，鲜艳如新，年年重映，《艺术家》却反其道而行，用没有变焦的旧摄影机拍一部平淡无奇的黑白默片，到底是啥意思？

整部电影除了杀鸡杀鸭般单调而刺耳的配乐，没有任何声响——有是有，就一组镜头，默片男主角看了有声电影回家后夜里做恶梦，梦里突然听见电话铃居然有响声，狗能有叫声，人也有笑声，甚至连一根羽毛从半空中飘落下来都会发出轰然巨响……一声惊醒梦中人！整部电影也没有任何对白，一群人嘴巴乱动，就是不出声，如果你读不懂唇语，犹如观看木偶戏，挤眉弄眼，甚是滑稽。默片男主角倒是挺自恋的，始终认为“观众只想看我表演，我无需说话。”即使是默片已遭淘汰，拍电影已破产，家庭都破裂了，他的妻子请求他“我们得谈谈”，他还是无话可说，坚持沉默，没有在沉默中爆发，差点在沉默中死亡——自杀未遂。幸好电影时长够短，只有一个半小时，如果观众能够坚持到底的话，还能听到结尾时默片男主角说出的惟一一句有声对白：“with pleasure”——他到底还是从了，应导演和观众的强烈要求，心甘情愿，非常愉悦甚至很荣幸地拍起有声电影，跳起踢踏舞。一旦回到现实中，电影突然就好看起来。

真是讽刺啊！自己打自己嘴巴，耳光响亮，电影有声。

关于《艺术家》的艺术价值，还是留给专家去评说。但是明显可以看出来，《艺术家》的取胜之道，在于形式重于内容。不过，亮点也有一两个：一个是女新人暗恋男明星，偷偷溜进他的化妆间，闻着他挂在衣帽架上的外套，衣服上似乎还残留着他的气息，然后把身体靠上去，一只手穿进他的衣袖，抚摸着自己的身体，犹如他在爱抚自己，令她无限的依恋与沉醉。另一个就是那只通人性、会抢镜的调皮狗，若非这只小狗的逗趣表演，估计整个电影院有一大半观众会昏昏欲睡。所以，如果非要给这部电影颁一个奖的话，我认为最应该给它颁的是“最佳男配角奖”——我没看错的话，小狗是位先生。

末了，作为对《艺术家》的致敬——仅仅是因为拍这样一部电影的勇气与执着，我倒是想代表观众送它一首歌，作为默片结束时的电影主题歌：

“我送你离开，千里之外，你无声黑白。沉默年代，或许不该，太遥远地相爱……”