电影《艋舺》的剧照，有点像《阳光灿烂的日子》

 现如今，我基本不看港台电影了。巴掌大的地盘，那一段历史，那点子文化，故事都讲完了，接下来要么恶俗，要么怪异，品味有限。

隔了那么久后再看，是因为明年第81届奥斯卡最佳外语片提名。《唐山大地震》、《艋舺》、《岁月神偷》分别代表中国大陆、台湾和香港参加，作为专业影迷，我得先观摩，然后再竞猜。

我记得台湾电影《艋舺》刚在本土上映时，就像当年的《海角七号》一样，获得了意想不到的轰动效果，不只是票房，还有很多的口碑，当然包括争议。给我印象特别深刻的是，著名影评人士李银河的论调，不知道是不是其本人性取向的问题，他把这部电影的主题定为表现同性恋的暧昧——真是另类。

其实不然。本片表现的是台湾艋舺那个小地方非主流民众（或许可以称之为江湖黑道或地疲流氓）的生活和生存状态。而五个结拜的中学男生，青春膨胀，恣意挥霍，有点像大陆《阳光灿烂的日子》，只不过年龄更大，人更帅，个性更张扬，感情更深，当然，仇恨也更深。青春从来都是一本好看却看不懂的书，而对于故事主角而言，他们根本无暇去读，只觉得时间太慢，必须千方百计拼命花掉，所以非常的敢爱敢恨，敢做敢当。青春对于他们来说，不过是无处发泄的过剩精力，以及热血沸腾的莫名冲动。他们称之为兄弟，归结为道义——其实青春本来就没什么道理，也不讲道理。

电影的叙事结构很好，戏剧张力也十足，甚至影片最后有点吴宇森式的暴力美学——可是太暴力了，反而失去了美。除了真刀真枪砍瓜切菜般的打打杀杀，血肉横飞，身首异处，还有用强力胶将嘴封住、把眼粘住直至注入耳中堵住这样罕见的“满清酷刑”，完全是限制级，怪不得大陆不肯引进。

一般都是年轻帅气的男孩子，偶像剧男主角阮经天在本片中的表演，几乎脱胎换骨，让人印象深刻，其表现出来酷与恨，完全可与香港经典古惑仔媲美。这样的角色，比他演一百部偶像剧都值得，只看他以后如何取舍。

令人不解的是，本片充斥着大量的闽南地方方言，包括片名“艋舺”也是闽南语，却选择李玖哲的一首英文歌《Making love out of nothing at all》作为电影主题曲——或许这就是台湾人的文化，半洋半土，不中不西，还真不容易接受。

 
    与《艋舺》的动荡与暴力相比，香港电影《岁月神偷》则洗尽铅华，犹如温馨小品。

电影从一个小孩的独特视角——还是戴着透明玻璃鱼缸，看岁月变幻，生命无常，天真无知中更透出一种生活的无奈与艰辛。还好，有家就有温暖，有亲人就有爱，所以贫苦的童年一样无忧无虑，青春一样多愁善感，因为浪漫。而父母，则靠他们勤劳的双手，就像雨后彩虹一样努力撑起一片天空，那样的美丽如天堂。

本片完全采取文艺片的拍摄方式，除了把相差十岁的两兄弟感情拍得纯净透明外，故事未免有点旧，有点俗。但是在道具、色彩、音乐等方面做足功夫，很有诚意，所以影片整体质量非常高。尤其是演员的表演，自然本色，让人过目难忘。扮演品学兼优的大儿子罗进一的李治廷，貌似王力宏，犹如雨后新树，阳光滴翠，具有浓郁的文艺气质。难以想象，这样优雅斯文的他可以演“李小龙”，宜静宜动，大有星途。最让人惊叹的是饰演父母的任达华和吴君如，演这样一个“默黙无闻”的角色，对他们是一种突破，对导演应该是一种挑战。结果，他们俩改头换面，出神入化。一个搞笑女星，居然可以演得如此细腻温情，搞笑升华成乐观，“人，总是要信”，具有强烈的包容度和温暖感；一个三级猛男，能演到这般内敛沉稳，更是不可思议，即使儿子病死了，也要亲手挖一树花，种在墓地上为他遮风挡雨，真是父爱如山，高大无言。

可是，是什么让花样年华偷偷凋谢？是什么让至亲慢慢变老后逝去？又是什么教人悄悄长大后懂得生命的意义？

直到看完电影后，才会想起片头，恍然大悟：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”

    现在，从电影里走出来，再来看这三部获得提名的电影本身，前景如何？奥斯卡从来都是内外有别，对自己，可以商业与艺术并重，而对外人，则只重电影主题，就像去年的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，表现的就是对生命的尊重这一全世界人民关注的主题。这样看来，《唐山大地震》商业气息太浓，《艋舺》地方味太重，《岁月神偷》则又略显小家子气，如何能感动奥斯卡众多评委？

    除非暴冷，恐怕没戏。