年初刚认识了一位同事的妹妹，得知她的名字——倾城，倒吸一口凉气——好大的口气，难道她的出生是要换取一个城市的吗？因为第N遍看张爱玲的小说，前一晚刚看完《倾城之恋》，便实话实说将末尾告诉她：

“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地大改革……”

她回邮件说，倾城是她的曾用名。我拍拍胸口，虚惊一场，方敢继续跟她交往下去——我不觉得一个人可以跟一个城市相提并论。

“张爱玲”一直是我最为关注的三个字，任何事情，只要跟这三个字挂上钩，我稍作停顿，便觉得重大，是天下事。可是《倾城之恋》拍成电视剧，我还真不知道。也好，省得望眼欲穿，等得脖子酸。直到上周在网络上看到关于电视剧《倾城之恋》的消息，说正在央视八套热播，又说前半部分不是张爱玲的原著，是编剧邹静之的再创作，云云……相见恨晚，我哪有耐心看下去，赶紧回家开了电视。

谢天谢地！我看的这一集正好是张爱玲的原著开篇，说徐太太来报唐家的丧，紧接着就是相亲，不光是情节，最主要的是，连对白都是原文，一个个人物都说活了，一听就知道是张爱玲笔下的原形，这是张爱玲的独特之处。

以前我一直觉得张爱玲的作品是不适宜拍成影响作品的，因为她的情节基本上以点带面，铺陈开来便是千里之外，然而人还是那个人，事情还是悬而未决，戏剧性不是特强。尤其是她的魔鬼语言，一字千斤，要怎样高超的演技才能演得出来？而其中意味，又岂能一眼就看懂看透？所以我们看到《红玫瑰与白玫瑰》中银幕上插入大段的经典段落字幕，简直有点破坏影像。

可是不知道为什么，张爱玲的作品似乎又是每个文艺导演的梦想，每个演技派的最佳剧本。就连最容易被张迷忽略的超短篇《色·戒》，居然让大导演李安发了疯，让巨星梁朝伟着了魔，让新秀汤唯不惜牺牲，最后让观众目瞪口呆。

不管怎么说，电视剧《倾城之恋》还是挺成功的，否则，我也不会每天下班就急着赶回家。同事们见我辛苦，劝我网上下载一次看完——不，我喜欢每天有个期盼，甜蜜的牵挂。不管编剧怎么改编，我还是看到三十年代一段恋情，在那样的大时代里，不过是大城小事，却是普通男女的终生大事。起先我还以为那陈旧的颜色是摄影效果的问题，原来是一个氛围，久远年代的故事，因为模糊，反而放不下，像一段挥之不去的记忆。尤其是流苏初到香港时跟柳原独处的片段，没有很多场景的更换，也无太多镜头的运转，只是站着说话，那交流几乎在辩论，火花四溅又全部落于暗流涌动中，直呼过瘾。

过瘾是过瘾，然而不是没有惆怅若失的。原来那些人物形象跟小说中的不一样，想象与现实——虽然也还是导演的想象，原来有如此落差，特别是柳原，有时候简直让人不认识。这都怪张爱玲手中的如椽巨笔，在描写女主角时，通常是一把尖锐的刻刀，连衣折都不漏过，形象而具体，可是在描写男主角时，却又成了一支细细的铅笔，顶多是素描，疏疏的几笔，任读者揣摩。我一直以为柳原是个把感情玩于鼓掌之间的人，没想到他居然有孩子气的认真，当他定定地看着流苏时，我觉得流苏在感情上的优势是那么明显，不知道她为何还那么绝望。幸好，编剧给柳原加了一段与洪莲的故事，算是前传，方能自圆其说。

所以，编剧对原著的改动和创造是完全可以理解的。张爱玲一直都让男女沉迷于自我的世界里，他们的感情与他人无关，可是电视剧，尤其是大陆的电视剧毕竟要找到一个更大的主题，否则，怎么是大众的艺术，又未偏离主旋律。因此，编剧将场景更多地放在上海这个大都市，让战争进一步扩大——战争与爱情，本来就是文艺中永恒的主题。

好了，《倾城之恋》放完了，人也放心了，我只能继续唱那片尾曲，就跟主演陈数一样。

“美丽呀倒影在心房
      美丽呀 泪珠挂腮上
      美丽呀 花儿吐芬芳
      美丽呀你让我慌张

  人生多美好 心在歌唱”