关于“枯山水”

日本京都西北的绿色原野上，有一座占据广大寺院领地的大德寺，在其一角大仙院的庭园里，表现深山幽谷的枯山水非常有名。大仙院于1509年（永正六年）由古岳宗亘禅师所开创，传记云“以山水之趣而作”，即指禅师的造园宗旨。

那么，枯山水到底发源于何时呢？平安时代关于造园技术的秘传书《作庭记》中有“枯山水事”的记录：“于无池无水之地，以石垒成，借此接近枯山水”。在无水之处竖立起石块寓意枯山水，以白砂铺地象征大海池塘，庭院的一部分由群石组成，但没有全部由枯山水造的庭院。

枯山水是受中国山水画影响，在日本独立发展的一种庭院艺术形式，对此日中有关专家都达成了共识。另外，日本庭园史家福田和彦氏指出：“枯山水式样的庭园被认为是室町时代，根据相阿弥等开创的东山流盆景的扩大。”他还认为日本枯山水是仿造中国唐宋年代王侯贵族游艺中的 “假山”，显然受到了中国庭园艺术的影响。

室町时代的枯山水，确实是从与中国文化关系深远的禅寺发展而来的，该流派是从梦窗国师开始的。可以说是外来文化经过创意功夫消化以后，将日本民族的美的意识，精神性加入其中，出现了日本独特的枯山水文化。

                            日本的庭园

日本的庭园，从古代一开始建国起，就喜欢将幻想加以具体化。不是吗？这些同自然景观相结合的幻想，在有限的空间内，以石头，树木和水等为素材创造出来，别有一番情趣。

听说《万叶集》有这样的记载：人们把积雪制作成岩石的模样，在上面插上花草取乐。我很想知道这首歌的内容，我翻遍了万叶的冬歌和雪歌，都没有找到。但我能想象出日本人那种溢满心间的优雅，美妙的感情。我以为，日本人内心对石头，树木，花草的感知方法，是独特而有微细的。

平安时代的庭园，在京都尚有大觉寺的大泽地，平等院，净琉璃寺等。虽然只存留着一点点往昔的面影，但是自然风景的优美，外地名胜的幻影，还有对极乐净土的向往，都通过人工的巧妙制作表现出来了。

从镰仓幕府到南北朝时代，禅宗的流行产生了象征性的石庭，在京都留下了为数众多的名园。这些名园以石头为素材，将日本固有的自然景观，通过自由的幻想表现出其中的妙趣。

看了西芳寺洪隐山的枯山水石组合，使我联想起深山之中岩石纵横组合，曲折难行的山路。

大德寺大仙院的枯山水，将奇岩巨石聚合一处，在褊狭的空间里使人联想到雄伟的山水景观，同龙安寺堪称双璧。龙安寺的庭园以静为主，这里以动为主。我经常去看无人问津的方丈北庭铺沙的小院，互成对角线的位置上摆着五块石头，使人想起日本海海岸上的岩礁，真是百看不厌。此外，方丈南庭仅仅铺满白沙的庭园，令人激发起在大海里自由驰骋的欲望。也许因为我当时正在沿着日本海海岸旅行，不时考虑波浪和岩石的构图吧。在我看来，大德寺塔头的龙源院中称作东滴壶的极小的庭园，那里排列着的仅有的几块小石头，也强烈诱发着我对海景的向往。类似这样的庭园，花园妙心寺东海庵的南庭也是一样，那里排列着七块小石头，同样使我感到了海的风韵。虽说几乎成直线排列，但每块石头的放置位置都有规律，呈现出兀立于大海上的情趣。

龙安寺的石庭，有时使我想象起浮现在浩渺的大海上的群岛的情景，石庭的幻想有时使我萌生将风景描绘下来的念头。但是，静静望着这个庭园，每块石头的形态和配置都给我震动，就像抽象的音乐的旋律一般。在这块被低矮的围墙隔开的矩形空间里，每块石头都被周密地间隔开来，按形态加以对照排列。从这种精心的布置里产生出紧凑，严整和神秘的美来。

看得见的景色和走得进的景色，区分了中西两种关于美的审视。换言之，就是写实和写意的区别。西方人重视的是踏实和分析，西方人把所有的景色都写实了，他们不遗余力，而被他们写实的景色，反而离景色的本色更远了。因为景色也需要呼吸，景色也是生命的迹象，生命迹象根本无法猜度。在中国人的审美中，虚是一种奇妙。譬如人与家居的景色，前者是实，是本体，后者是虚，是背景。中国人的家居，千变万化，惟一不变的是“虚席以待”。因为房子是要住人的，家居永远等待着主人的到来。对人而言，所有的一切都是虚的，当然这虚其实很实在，实在到让人感觉到身边都是美，都是可以随意发现，有可以随意忘却的美。