大品牌与艺术家的合作似乎成了一种风气，为了更有卖点，知名品牌正在无限度地利用艺术家和艺术本身，其实，大部分的LV商品，跟艺术离得很遥远，这不过是品牌自身哄抬物价的一种商业手段而已，不过，艺术家也利用商业扩大了影响力和提升了作品的价值，这跟艺术家作品品质的提升也没什么关系。在物欲横流的当今社会，艺术不再孤傲的冷对众生，而是学会了与他人之间的取暖，比如与商业，所以，艺术的标准越来越模糊不清。

    草间弥生近段时间红遍纽约，以展示和收藏美国本土现代艺术著称的惠特尼美术馆，正在举行大型的草间弥生的回顾展，或许是因为自1957年到1973年，草间弥生一直在纽约进行艺术创作的原故，美国人也把她当作了纽约艺术家的一部分；我也由此机会较为全面地了解了草间弥生过往的作品，并让我感到一个成功艺术家的成长经历，是在人生经验、艺术活动和作品数量的累积叠加中才渐渐呈现出力量和厚重的，早期的草间弥生很多作品看得出深受米罗的影响，而圆点则贯穿了她很长的艺术生涯，做到今天的简约，也是沉淀的结果，那些圆点既是她与世界沟通也是隔绝的一层双向膜。时而消逝、时而映现，于是便成就草间弥生的艺术。

    通过展览，我深深感受到在草间弥生自称“精神病艺术家”的背后，其实她的绘画功底十分扎实，无论是造型、构成还是色彩！