待空闲时仔细阅读，却发现很大一部分作品属于“玩设计”的性质，客户不是自己就是可以被设计师掌控的设计项目，比如设计类的展览等等。这些作品很有自己的个性和创造欲望，视觉效果不错，可往往看不太明白，至少在30秒之内是这样，如果放在设计实验展中就更为合适，在正规的设计大展里，对一般参展的商业类作品有些不公平的嫌疑，这其实需要评委去把握的，而不能只为了感官的愉悦；因为设计的最终目的是被人们使用或者告知人们信息的，如果设计得让人象智力竞赛那样去猜去琢磨，那就没有达到目的。诚然，设计最好要以图形取胜，尤其是平面类设计，特别是海报，但如果图形达不到让人明白的效果，就需要文字来补充，有些海报也只能用文字来说明白，可如果又将文字设计玩过火，依然会起不到传达的效果，这样的设计看似漂亮，结果是失败的。还有些海报作品在工艺上大做文章，但在街上很少会有这样的海报被张贴出来，一是不可能大批量制作，二也是成本所不允许的，其三是为张贴带来困难。

    这次香港的展览多了摄影作品一项，因为是初次，作品显得不是很多，也没有区分摄影作品的类别，商业的还是艺术的。

    但至少可以看出，香港设计师协会的行业类别在增加，这对相互间的交流是有益的。协会行业类别的单一性，其实很少存在交流的，设计思想总是好的设计师影响其他设计师，生意业务上更多的是竞争对手，如果行业类别丰富倒是有合作的空间，如平面设计师与建筑、服装、产品、室内设计师之间的互动。一个协会没有行业规则制定、保护、执行的功能和权威性，也充其量就是一个联谊会和一个大PARTY的效果，对设计行业没有真正意义上的促进作用，我个人是这么认为的。