《第17届的东京字体指导俱乐部年鉴》又到了，自从知道这本年鉴后，我每一本都会买下，还有诸如《日本字体设计年鉴》和《日本平面设计年鉴》都是我必买的书。
　　从这几本年鉴中可以充分了解到日本当下最优秀的设计，虽然东京字体指导俱乐部的年鉴，其实就是一次全球性的字体设计比赛，可其中绝大部分仍以日本设计作品为重。
　　我个人以为，日本的设计与欧美之间存在着巨大的差异，尽管大家都认同国际的审美的发展，对于时尚观念的追随表面上似乎也大同小异，但日本设计已到达了一种超越他人的境界，不管运用什么表现元素，最终总会产生出一种特有的日本气质。
　　很多的日本设计并不是从概念入手的，在概念方面欧美明显要强于日本，可以这样说，日本设计重视设计的语言表现力、技巧的完美度追求、本民族审美意识的强化以及对精良印制技术的严格要求，也就是形式的美被放在了第一位，想想这也很正确，设计是视觉艺术的一部分，吸引和愉悦受众的眼球是最起码要做到的，同时要不给这个世界造成视觉污染，那就必须设计出好看的东西，这也是设计师的天职。
　　设计到最后，就看作品气质的高低了，越好的设计一定是越耐看的，为此任何一个细节都会决定作品的成败。
　　在阅读日本设计作品时，最让我感兴趣的也是作品的细节处理，无论是色彩、摄影、字体、插图和制作工艺，都很值得学习借鉴，还有就是作品中的气氛营造和把握能力。
　　由此，我们可以从日本设计中得到一些启迪，那就是如果你连美的作品都没能力设计的话，就别去玩什么概念了，要不然准会吓着别人的。