刚从上海大剧院看了新版的歌剧《图兰朵》回来，新版的主要是将人物和场景作了全新的尝试，应该说效果还不错。
　　无论如何这也还是一种以讨好观众猎奇心态为目的而作出的实验，究竟有多长的生命力，还不得而知。
　　当人们看惯和听惯了传统的歌剧样式后，偶而感受到一些不同的东西，自然会有一种尝鲜的感受，尤其在如今这个变化无常的时代，当然，前提是歌剧中的基本要素，一定得演绎得纯正。
　　从舞美设计的角度而言，没有什么让我感到有很出彩之处，剧中着重表现的时空交错的感觉，没能在舞美设计上得以充分的表现。问题可能出现在场景造型不够特别，另外灯光的营造也没显现出过人之处，还是欠缺新的、大胆的歌剧舞美设计的概念。
　　演员中我认为男主角的演唱，最为精彩，当他演唱普契尼《图兰朵》中最经典的“今夜无人入眠”时，使我深深地陶醉其中！厉害的是居然能躺着唱出极其洪亮的声音来，不得不叫人佩服。两个女高音则各有所长，亦各有所短，扮演图兰朵的女高音是外国歌唱家，声线非常之高也很有穿透力，但却不够细腻而缺乏感情的渲染。另一位女高音是我国的歌唱家么红，声音也不错，尤其是富有极为细腻的表现力，很能感染观众，遗憾的是，她在高声部的把握则显有些急促，不够舒缓洒脱。
　　尽管普契尼是世人崇拜的歌剧音乐大师，《图兰朵》也是尽人皆知，可我还是固执地认为，他所采用的中国民歌《茉莉花》的旋律，还仅仅作为代表东方的一种简单符号，并没有作深层次的理解，于是在某些片断上的音乐处理，总让我感到有些怪异和滑稽，尤其是将如此欢快的乐曲搞得如哀乐般沉重，可在有些地方却处理得象街头小曲一样，真感到有些难受，没办法，对大师的名作又能如何呢？是否因为指挥是中国人的缘故，在音乐理解和表现上过于中国式了？有一点是可以肯定的，那就是指挥调教乐队的能力很强，这是可以用耳朵感受到的。
　　歌剧如同京剧，有多远就努力去走，因为这已不是人们生活中最主要艺术表现形式了。但同时又成为一些暴发户附庸风雅的装饰品，在大剧院我就见到为数不少此类人物，或许这也是一种进步！