文|邹邹有理

经典动画《葫芦娃》要翻拍？有小伙伴在国家新闻出版广电总局官方网站上，发现一部名为《金刚葫芦娃》的电视剧赫然出现在拍摄名单中。无论从剧名，还是从上面撰写的故事梗概都能清晰的看出，这的确就是我们童年那部经典的动画片。此事经过媒体报道，网上网下抵触责骂一片，“毁三观毁童年”、“请别糟蹋我们的童年回忆”……似乎这一次大家的意见一致，并不看好也不支持《葫芦娃》的翻拍与改编。按理说，翻拍经典、贴近现实，更能更好的传播经典弘扬精神丰富荧屏，为什么大家不支持也就罢了，反而齐声抵制要求不拍呢？

原因：水准低劣剧情雷人

客观上看,由于现代影视拍摄技术和后期剪辑合成水平的发达,加上化妆、服饰、灯光、音响等多种技术因素,翻拍作品本应比最初版本更成功。但是现在的国内翻拍剧都在“雷人”上下功夫，不仅水准低劣还剧情雷人。新版《西游记》中,高老庄的高翠兰完全爱上了猪八戒；唐僧对女儿国国王动了真情。在老版《西游记》中扮演孙悟空的六小龄童直言:“你可以用各种不同风格去拍它,但它的精髓不能变。师徒四个人西天取经,大家都在找女朋友,那还是《西游记》吗?”虽然现在的摄影技术跟后期剪辑水平高于之前，但是这些翻拍的经典剧往往让人惨不忍睹，要么特效渣到底，要么化妆模仿哈利波特。如此忽悠加骗人的伎俩，你说中国观众再善良也不能容忍你一而再的瞎嘚瑟吧？

既然大家一直都不喜欢翻拍剧，为何屡禁不止呢？

1、  翻拍剧容易赚钱

    看看以前翻拍经典电视剧给投资方带来的丰厚收益吧。曾经新版《三国》在播出前主办方就对媒体得意地透露，《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元，成功收回成本。这还不算上在地面频道的销售，如果在加上发行DVD等各种渠道注定是一本万利。张纪中曾经在《倚天屠龙记》还没拍摄完成的时候，就对探班的记者宣布：“这部戏投资3000多万元，没拍完已经回收了1000多万元，我很满意。”这个道理也适用在如今爱翻拍经典剧的于正身上。

2、  翻拍剧有故事

   剧本能够决定一部作品一半的好坏，而翻拍经典名著，故事和脉络是现成的，剧本再改也差不到哪儿去。而且名著有雄厚的群众基础，故事情节为人熟知，都不用提前预热。

3、  不怕骂越骂越红

    骂越火似乎成了电视剧收视率的一条定律了。曾经新版《水浒传》在安徽卫视了播出时收视率达到1.55%，在全国同时段名列前茅时，同时播出的其他三家卫视收视也是居高不下。

4、  导经典能镀金

不得不承认的是，尽管被骂得厉害，但是这几部翻拍大戏还是让导演更火了，张纪中凭借自己的金庸系列早早挤进了“金牌导演”行列，高希希凭借着《三国》成为街头巷尾议论的对象，李少红凭借着《红楼梦》更上一层楼，今后必然也是“金牌导演”系列中的一员。　导演这个行业很讲究江湖地位，就好比运动员得了奥运会金牌之后身价立刻会发生质的变化。导一部大制作的经典名著之后，导演基本上可以横行于娱乐圈这个江湖了。

5、  演经典能上位

虽然势必要被苛刻的观众用来跟老版作品对比，但是能在经典名著的翻拍剧中露上一面，对于所有演员来说都是一本万利的好买卖，身价不仅能翻番儿，在全国人民面前都能起码混个脸熟，运气好的，更能迅速上位跻身一线。当年李亚鹏就是在张纪中导演的“慧眼”下成为第一代内地金庸武侠剧演员，《笑傲江湖》和《射雕英雄传》让他彻底甩掉了温吞的偶像帽子，跻身实力派明星，迅速让全国人民熟知了他的面孔和名字。

对于半黑不红的二线明星来说，出演经典翻拍剧主角是冲击一线最便捷的方式之一，而对于娱乐圈的新人来讲，能参演一部经典翻拍剧更是迅速在圈内立稳脚跟的捷径。

其实，还有一个重要的原因，是因为翻拍经典上报时审核要比原创剧本容易通过。

承上解释，你知道为什么翻拍剧横行的原因了。又有谁敢肯定，这一次是不是制作方的前期炒作呢？

相比于翻拍经典剧，不为文化只为钱的初衷，国内综艺节目确实应该给予褒扬。不要说全是引进版权的复制，全是娱乐的盛宴，起码这里还有中国文化的坚守与传承。比如河南卫视的《汉字英雄》、黑龙江卫视的《最爱中国字》。前者是考验单个中国汉字的实力较量，后者是中国成语典故、诗词的比拼与传承。两者相比较，我偏爱后者。每一个成语或诗词的背后都有一段独一无二的故事，而且这个故事也是中国文化的一部分。你总能从每个成语、诗词背后知道中国某一段历史的样子，你也总能从这些成语、诗词中了解到中国真实的历史。如果说电视传媒是披着娱乐的外衣，那么经典剧可以涂脂抹粉装扮之后娱乐大众，但真正的内核应该是传承文化，这一点完全没有了。到最后，我们也只能给予《最爱中国字》这样的文化节目达到传承文化教育大众的目的了。