（2002/11/30)

在侯宝林纪念会上，人们呼吁：
重温相声带来的欢笑

 

     11月29日、30日两天，相声艺术大师、语言大师侯宝林先生诞辰85周年纪念活动在热闹而不失庄重的气氛中进行。相声界名家以及海内外的相声研究学者300余人，围坐一起缅怀侯先生德艺双馨的一生。让与会者感怀至深的，是侯宝林将相声从市井街头领上艺术舞台乃至学术殿堂的卓著贡献，以及侯宝林一生坚持的“文明相声”、“高雅相声”留给后人的无穷回味。但同时，面对前辈树下的丰碑，很多人也备感失落：相声曾经带给我们的笑声哪去了？
     从相声诞生之日起，相声就给我们的生活带来阵阵欢声笑语。人们印象中，除了侯派、常派等老辈相声名段令人百听不厌，相声也曾在“文革”后历经一段时期的辉煌，涌现出诸如《宇宙牌香烟》、《红眼病》、《五官争功》、《电梯奇遇》、《虎口脱险》、《领导…冒号》等名段。但在近几年，相声给人的感觉，似乎再没出过什么脍炙人口的段子。
    一些人认为，这些年我们不是停止了相声的生产，但生产出来的大多数是“伪劣产品”。对言之无物的相声，观众不但不接受，甚至是反感。曾任《天津演唱》相声编辑的高玉琮曾就2002年央视春节晚会中的相声节目做过40人的小型调查。结果表明：不满意者24人，认为一般的10人，满意者为6人。不满意者高达半数以上，且文化层次较高，还有几位是听了一辈子相声的老人，表示满意的6人为中小学生。
    著名相声演员侯跃文认为，论数量，现在的相声作品其实并不少。光他自己，今年就有五六个段子。著名相声演员姜昆也透露，今年他演出的段子有十几个。但关键问题在“质量”。侯跃文说，相声的创作周期很长、创作也很苦很难。“你给我一小时，我能给写出85分的小品，但给我一个月，我都不敢担保能拿出一个80分的相声。可事实上，如今很多作品创作时间短、排练时间短，上得快、扔得也快。”
     “幽默相声千家乐，贫嘴滑舌万人嫌”，这是侯宝林在世时常说的话。中国广播艺术团副团长张希和认为，用讽刺性强又雅致得体的“包袱”逗乐观众，是侯宝林相声百听不厌的原因。侯宝林对相声艺术做出的贡献包括了“纯洁相声语言，提高相声趣味和格调”，而恰恰是“趣味和格调”，反而成了“近几年相声的一个‘软肋’”。
     时下，很多相声在“说学逗唱”上变了味，大耍贫嘴，实在无话可说，就拿歌舞凑。台湾相声创作量最大的作者、台北曲艺团顾问刘增锴观摩过很多大陆的相声演出，他坦言，在台上规规矩矩说段子的很少，带歌曲、带配乐的多，甚至还有唱大鼓的。刘增锴认为，这些所谓“新相声”，将相声的形式、结构都变了，让人感觉像一堆大杂烩。对此，侯跃文态度尖锐，“能把观众逗乐的不全是相声。”而中国艺术研究院常务副院长王文章则一语概之：优秀相声是一种“深沉幽默”。
      有人指责，相声界出不了精品，一个原因是相声队伍近年“来来往往”动荡不定。比如，年轻一茬的相声演员，鲜见像侯宝林那一辈人自觉苦练双簧、口技、唱戏等曲艺基本功的。相反，一些人不是改行做主持、搞影视，就是经商做买卖。对改行现象，侯跃文和姜昆却有不同看法，他们把这看成是“相声队伍逐步净化”。姜昆说，“没必要强求人人务正业。”侯跃文则把这话说得更明白，“事实上，没有‘大家都在改行’！有用的全都留下了！”
      侯跃文对他本人近年的小品演出，解释为“临时应付差事做的”的同时，也辩解说，“参与一些不同门类的演出，还有其他用意。”侯跃文认为，“相声”，“相”就是表演，“声”就是语言。过去没电视，欣赏相声叫“听相声”。如今，电视机几乎家家有，欣赏相声也变成了“连听带看”。过去相声演员在语言上下很大功夫，可表演上存在很多程式化、公式化的东西，一上电视，这些夸张过头的表演就一览无余，相声表演失去了真实。因此，要适应相声上电视，相声演员急需补上表演这门课。相声演员参与小品、电视剧、电影甚至是舞台剧演出，正可以锻炼自己在镜头前的感觉，不能完全看作是转行。
      不过，相声队伍也不是一点问题没有。侯跃文就认为，相声人才的培育方式就急需改进。他认为，相声界欠缺一套成系统的、规范的教学理论，目前的相声教学还大多依赖传统的口传身授，但传授的都只能算是个人演出实践的心得体会，是一孔之见。至于这种个人对相声的认识和理解，正确与否，还需要相声界加以理性的归纳和探讨。
      此间，一个焦点集中的说法是：近几年相声遭人冷落，是因为丢失了最大的传统——讽刺。勿庸置疑，相声是“逗乐”的艺术。这种逗乐是艺术的逗乐，不是挠观众胳肢窝的逗乐。“包袱”是相声的核心，一段相声是否能逗乐观众，取决于所制造的“包袱”是否成功。而对落后的、愚昧的、甚至是反动的人和事物进行讽刺，最易制造“包袱”。“但很遗憾，现在一年甚至几年都不会有一段真正以讽刺为本质的相声出现。不能不说是一种怪异现象。”高玉琮说。
      然而对此，很多搞相声创作和表演的人也有苦衷。姜昆认为，一段成功的相声，不是作者和演员两者努力就能完成的任务，还需要很多社会条件，包括民主气氛的形成，演出尺度的放宽，讽刺作品的开放等等。他坦言，现在的讽刺作品确实很少，因为很难通过。
      侯跃文认为，批评近年的相声，不能一味以“晚会相声”为例，因为那不能代表相声的真正水准。他说，现在，电视上、春节晚会上甚至在相声大赛上所表演的一些相声，有时候是为完成任务，有时候是为适应某台晚会的主题，“它们带有很大程度的联欢性质、宣传性质。它们缺乏文学性，不是真正的艺术品！”“真正的相声艺术作品，是在我们认真准备后的相声专场晚会上。”
     对相声现状，很多人用“窘迫”等词汇表达内心的焦灼。但也有人乐观。侯跃文甚至说，“现状比‘走出低谷’的说法还要再乐观些！”他说，“眼下大家的作品和精神状态就是很好的证明。尤其是，经过这几年的冷静思考，相声队伍逐步在纯洁，某些发展道理得以认清和明晰。”侯跃文说，这几年，相声界组织了全国范围内一等一的高手，走了很多地方，在各地办相声专场晚会。同时，各地电视台播出大量相声节目，加上各个团体的专场演出，举办相声电视大赛等，“人气很旺！”
     但姜昆显然没这么乐观。“相声远远没有走出低谷！”姜昆认为，“至多是，大家知道着急了！”姜昆认为，相声不是一种短期的产品。相声振兴也不是短期行为。就拿此次侯宝林纪念活动来说，是让大家认识一种对艺术孜孜以求的精神，一种优秀相声的标准，给大家敲一记警钟——不能让相声在我们这一代手里“从高雅再走向低俗”。
很多相声演员都声称“自己一直在努力”。侯跃文罗列道，参演侯宝林专场纪念演出后，明年1月，出任第二届相声大赛评委，他所在的铁路文工团说唱团还将为青藏铁路建设推出大型演出；明年4月，领衔一场相声晚会；明年底，推出一台“真正的相声剧让大家看”。姜昆也声称，“无论我是做主持还是办网站，我都一直不遗余力为相声奔忙。”为此他一一举例，如前不久集广播艺术团说唱团全体力量推出大型相声剧《明春曲》、策划侯宝林纪念活动、筹备第二届相声大赛等。
     因此，面对相声走入低迷的说法，一些“自认努力”的相声演员怀疑另有“市场的原因”。侯跃文说，“现代生活、工作节奏不断加快，大伙能否拿出更多时间去欣赏相声？我认为有难度。”
    而台北曲艺团顾问刘增锴却认为，中国相声不缺作品不缺演员更不缺观众，而缺一种“相声营销人”。相声的最大问题，是“包装”。他说，很多搞相声的以为观众不看相声，是相声的东西跟时代脱节，其实不然。相声的形式和结构都没问题。中国曲艺本身就是质量很好的“货品”，它只输在包装。相声市场根基深厚，不愁没有“买主”。眼下急需的是会“包装”相声的的人，把“货”包装好，把更多观众“骗”进剧场。
    还有人建议：相声应该回到专设场所里，比如建相声园等。对此侯跃文反对说，相声不能回退到小茶馆时代。他认为，相声上电视、进大剧场是时代趋势。但在两三千人的剧场里要欣赏到几百人小馆里的音响效果，仅音箱、灯光等确实就是一笔大开支，对相声这种低利润演出而言，更要考虑成本收回的问题。侯跃文建议，应该考虑修建适应相声表演的专业剧场，而他本人“愿意在这方面做出努力”。
     在很多人瞩目于“相声如何重新博取大众欢心”的同时，也出现了一种声音：相声应该甘于做一种“小众文化”。台北曲艺团顾问刘增锴就提出，企图把相声复兴为过去那种大众喜闻乐见的文娱活动，不必要也不可能。他认为，在一个多元化的社会里，随着“世界村”的来临，没有一种艺术能成为每一个人都喜欢的东西。相声的未来，应该是归纳成为“小众”的、至多是“中型”的一个艺术门类。不要企图重温过去的辉煌，而应该予它以新生。他举例，交响乐不是每一个人都爱欣赏也能欣赏的，比如它的门票就贵得不得了，但在当今社会里它能够维持，其从业人员地位也很高。相声也可以如此。
      相声何去何从，甚至还出现更“另类”和极端的观点：如果始终希望相声是市民的、是人人喜欢且能欣赏得了的，相声就不可能进入高深的艺术阶层，也就不可能出国际级大师。对此观点，很多人表示忧虑：倘若相声真走到那一步，老百姓试图重温相声的欢乐，恐怕更是奢望。