（2003/08/25）

     8月23日晚，容纳五万人的北京工人体育场见证了一个让人热血沸腾的摇滚之夜。  

     “BEYOND超越BEYOND”大型演唱会，自第一声旋律“原谅我一生放纵爱自由……”就此拉开长达两个半小时的“万人粤语卡拉OK”。万众起立忘情高歌，高举如林的BEYOND头像海报，遍布全场的点点荧光，大屏幕不时闪出的一张张眼噙热泪的年轻面孔……以一种令人惊叹的率真和激越，4万多名歌迷“战胜”了国语与粤语间的语言隔阂，BEYOND20年来的音乐成了彼此间惟一言语。《海阔天空》、《大地》、《光辉岁月》、《真的爱你》、《AMANI》……屹立华语乐坛20年不倒的香港乐队中流砥柱“BEYOND”以30多首经典满足了京城乐迷15年的等待与渴盼。

    今年刚刚大学毕业的一位现场歌迷激动无比：“今晚的演出哪怕再贵也值得！BEYOND没有让我们失望，他们的音乐里有坚持20年不变的‘打不死’精神！这股力量会永远打动人心！”
     BEYOND“8·23”的火爆仅仅是京城近期演唱会“大战”的序曲。接下来一个月内，京城一地将有6场大型演唱会集束式亮相——8月23日BEYOND演唱会；9月5日同一天“撞车”的赵传首都体育馆演唱会、张信哲工人体育场演唱会；9月12日同一天仅隔一墙的周杰伦工人体育场演唱会、工人体育馆MTV音乐盛典；9月19日周华健首都体育馆演唱会。未来一个月，成了流行音乐爱好者眼里的“乐坛盛世”。演唱会扎堆，成为近期各方瞩目的一大文化现象。
    应该说，此次6场演唱会扎堆，只是SARS过后演出市场出现“井喷”行情的一次巧合。从市场角度看，没有哪一个演唱会主办方的出发点，不是为商业利益。因此，针对每一个歌手不同特点，各路运作方殚精竭虑高招频出，以此“扒拉”各自的“势力范围”。比如，BEYOND动用了高质音响设备，彻底摆脱了工体音响效果一贯予人的恶劣印象，又运用高科技合成手段让黄家驹（记者注：乐队主创兼灵魂人物，1993年不幸命陨东瀛）“重归”BEYOND,与三子共唱《抗战20年》，导致无数现场歌迷一时间热泪滂沱。张信哲演唱会，除动用内地一干交响乐人士加盟共同拉响“弦情四季”旋律外，还打出超低价位的噱头——最低票价50，最高的VIP票价也仅是280，这在京城近几年的同类演出实属罕见低价，为那些口袋不丰的人走进演唱会消除了最后障碍。
    但是，作为6场大型流行音乐演出的“第一炮”，BEYOND的成功，似乎为接下来的演唱会“大战”留下一个“标杆”——坚持纯粹的音乐精神，歌者和听者将一起收获感动。
     因其摇滚精神，BEYOND的受众是所有关注摇滚关注乐队音乐的人们。尽管主唱黄贯中在演唱会上含泪告白“在家驹走后，乐队几乎崩溃了！我们根本不知今后将怎么办！”尽管举步维艰，但在原创力量越发苍白无力、乐队音乐式微的香港歌坛，BEYOND三子又坚持了十年。一位自小听BEYOND歌曲长大的女歌迷表示，“没了黄家驹的BEYOND，是让人感到一分残缺和伤痛，但新BEYOND的音乐多了一分实验性，也更为摇滚化。前十年的卓越，加上后十年的坚持，这份音乐理想的坚持，令人动容！”
     BEYOND音乐的力量，并不因演唱会的曲终人散而嘎然画上句号——一个颇具说服力的场景是：演出当晚，数百名彼此素昧平生的乐迷在演出后继续逗留工体北门广场，自发高唱起BEYOND的经典，并高举“永远的家驹--不可超越的BEYOND”等横幅和海报，爬上高高的雕像建筑上，以一种稍嫌过火的方式宣泄他们对BEYOND的推崇之情。这个出人意料的“画外音”，是此前京城举办过的无数演唱会所没有过的。这从另一角度印证了BEYOND精神之于歌迷的感染力。
    与BEYOND对年轻一族有一分吸引力所不同是，9月5日最心急奔往首体和赵传相约的，还得算那些生于六七十年代的人。这一批人在其青春岁月时，耳边有赵传高亢、不甘平庸的歌声陪伴。而他们的另一个心理共同点，或许就是“自觉平凡却又不甘平凡”。近年新歌影响力渐弱的赵传，好在一贯有善于煽情的现场表现能力，赵传此番高扬“阔别首体十年”旗号，表明了他将坚持以10年前的老歌演绎10年积淀下来的激情。《我是一只小小鸟》、《我终于失去了你》、《我很丑可是我很温柔》、《啊，沙莉》这一类的，在激越旋律中隐藏的一分不甘与奋争，将是打动那些一方面正在告别青春一方面却还在为生活苦苦打拼的人的心灵“七寸”。
　　而同一晚上，在容纳5万人的工体，外表柔弱的张信哲或许会出“多情”牌。虽然，张信哲演唱会以“弦情四季”为题，是希望为歌迷带来一些惊喜，这些“惊喜”还包括张信哲将在现场拉起小提琴，玩一场古典与流行结合的跨界音乐“秀”，邀来音乐才子伍思凯和乐坛老顽童庾澄庆一起“玩”等等。但是，一位曾经被自己男友的一首《爱如潮水》“骗”进婚姻里的女士说，“我对张信哲的‘听觉期待’，还是《过火》、《爱如潮水》、《宽容》、《信仰》、《回来》这些脍炙人口的老歌。”因此，9月5日晚工体里扮演惊声尖叫一族的，会是一大帮并不年轻的女歌迷——这是不难预料的事。
    两大前辈“摆擂台”后，百变小天王周杰伦将在9月12日上演其首场大型内地“演唱秀”。一贯被赋予“前卫另类”标签的周杰伦，将继续以“炫、酷”作为奋斗目标。既称“百变”，意味着演唱会的打眼卖点，是诸如舞台布景、灯光、特效等以及诸多奇奇怪怪的服装造型。譬如，唱《忍者》穿武士装登场、唱《威廉古堡》换上宫廷伯爵装、唱《龙拳》搭配龙袍、唱《分裂》变成日本高校生、唱《最后的战役》化身迷彩战士……众所周知，“周迷”普遍低龄化，一位“届时一定会去现场”的小歌迷宣称，“看的就是周杰伦耍酷！”因此，如果你期待一份纯粹因音乐带来的感动，甚至仅仅就想听清晰吐字和悦人旋律，那么最好不要去当晚的工体——但是，这不代表周杰伦没有自己的音乐精神。因为周杰伦一再宣称，“含糊不清正是我的风格。清楚地唱歌，不是我追求的！”这份颇显另类的“坚持”，同样有为之感动的心灵。
    永远一脸灿烂笑意的周华健出道十余年，总让人与“阳光”、“温暖”、“平和”这一类字眼挂勾。以22张专辑的实力，扮演为此番演唱会大战“收官”的角色，还算服人心。尽管此番周华健以长发披肩新造型示人，但一点也不意味着这位平民化歌手要放弃了他和李宗盛、罗大佑最拿手的那一类音乐。此前面对媒体，周华健坦言，自己一度也以为在越来越喧闹的乐坛，传统需要向R§B、RAP投降。好在他适时发现自己“根本用不着去跟年轻人抢位子。因为年轻人的音乐，太吵了！”因此，“当世界都向右时，我向左！”——坚守了自己的音乐精神，其实这也是人们愿意看到的。一位早早买了周华健9月19日演出门票的老歌迷表示，“就是冲着《花心》、《让我欢喜让我忧》、《孤枕难眠》那批老歌去的！”这位34岁歌迷眼下正为一个月后的演出焦灼期待，“我要在首体和一万八千人人一起卡拉OK！”
    事实上，已经开场的演唱会“大战”，因各自不同的特质，自有各自的受众群。毕竟，对大多数人来说，最直抒胸臆的表达手段，或许就是流行音乐。无论我们是“唱别人的歌流自己的泪”，还是其他的什么，对不同音乐的选择，反映的其实是我们各自不同的心语。诚如BEYOND主唱黄家强所说，“我们也想取得商业的成功，但我们更想取得音乐上的成功。”——正是对一种音乐精神的坚持、对一分纯粹的执着，歌者和乐迷在此间收获共同的感动。