过去的这个星期六自米罗开始。

在巴塞罗那街头就能撞见米罗那兼具童真与生殖崇拜的雕塑作品。对我来说，这位先生的画着实费解；但观赏他的作品倒不会是糟糕的经历，至少西班牙画家的用色大多明快，而米罗的笔触更是充满童趣。

我一如既往看得一头雾水，身边却正好有个孩子经过。男孩大概6、7岁的模样，在国内画展上看到这么小的孩子还是有点稀罕的。跟我同去的朋友对小屁孩颇多厌烦，因为孩子一直在大声跟他妈说些有的没的。我忽然觉得：带个小孩来看超现实主义作品展是个绝妙的主意！不是我们带给孩子艺术的启蒙，而是我们借助孩子尚未被矫正的视界去探知一个相隔万里的灵魂。

这还是回到了那个“初心”的话题。虽然我们觉得“Untitled”是对米罗作品最好的冠名，他的大多数画作却都有一个看似深思熟虑的名字，比如“巴塞罗那系列”、“版画家的日记”等等。因为这些煞有其事的名字，我那“对任何事情都有comments”的朋友就陷入了很大的“困扰”-- 关于如何解读画名与画作的关系。但显然，这个“困扰”无法困扰小朋友。他还是自顾自地大声问问题，伸出手想去摸摸画作，或者在少人的空间里跳来跳去。最后，他在一副名叫“喧嚣”的作品前停下了，就是本文开头那副。除了红色块和粗黑线条有那么一点所谓喧嚣的感觉，我实在无法追究任何其它“喧嚣”的细节。男孩在一边很天真地对妈妈说，“这里面有愤怒。”愤怒？这跟“喧嚣”怎么扯上关系？

但这又有什么关系？艺术作品想要给予旁人的并非是艺术家个人思想、感情的复制，更重要的是，我们自己感受到了什么？哪怕是链接着非常个人的经历和情绪的感受，那又如何？大人太逻辑、太教条、太被驯化、太爱分析，以至于反倒被这些成人化的优势消磨了感知力。

愤怒？虽然我还是没有“看”出愤怒，但我的确很喜欢这个“愤怒”。

与米罗版画展的冷清相比，美术馆三楼的另一侧却热闹非常，这是两个摄影师自费举办的影展，名叫“藏路”。

他们将作品都放大到1-2米以上，细节被极大地曝露在日光之下。其中，我最喜欢藏族孩子清澈见底的眼睛，男子俊朗的面庞上拧紧的眉头，还有，清晨的第一缕光。

晚上是跟蔡女士领军的阿抗组吃开年饭，姐妹们的聚餐好欢乐！这其中有三条发现。第一，阿抗组男女比例失调实在太严重了，10来个人竟然没有一个男生。第二，阿抗姑娘们大都贤惠，买菜、洗菜、刷碗......不愁没人抢着干；相比之下，planner就靠了一张嘴和满脑子看似漂亮实则无用的“思想”。第三、虽然“无用”，我和锐牙还是受到阿抗们的爱戴 -- we are part of the team!!!

特别奉上群美图。。。