对于当代艺术，我始终保持着敬而远之，可能是视觉上早已习惯了的“美”在很多当代艺术作品上荡然无存。它们大多以怪诞、诡异、暴烈，甚至颇有些恶心的面目出现，视觉冲击力很强，但对普通人来说却又常常不知所云，甚至叫人尴尬。凭着有限的认知，我一度觉得当代艺术只有过度的情绪、过度的思考，没有美。在旧金山现代艺术馆（San Francisco Museum of Modern Art）里，这样的馆藏举目皆是。

在一间小黑屋里，只有照相机“咔嚓、咔嚓”摁下快门的声音。随着这节奏声，墙上，投放着一幅一幅的相片。这是一套名叫“Sections of A Happy Moment”的摄影作品。嗯。。。虽然它是由多幅照片组成的，但是称其为摄影作品其实也有些勉强。在同一个时刻，不同的相机从不同的角度、不同的距离，对着同一个场景按下快门；在25分57秒里，这些相片在一面寂静的墙上一一呈现。

照片本身既没有多少技术也没有有趣故事可言，但却让我在小黑屋里默默坐了很久。

前两天跟几个小朋友分享如何把竞品分析做得更好。一向以来的惯例无非是列数在过去某段时间刊出过的主要竞品广告，分析其所针对的目标消费者、主要讯息、消费者洞察、产品利益点以及支持点等等，最后以几页Implication结束，不可说不无聊。小黑屋里的那点启示其实适用于包括竞品分析在内的任何一种思考。一个小孩玩球的场景，本来就是日常生活里普通的某个瞬间。如果我们仅仅聚焦于小孩本身，这个场景无疑是单调的、狭窄的；但是当我们转换视角、移动距离，就会发现小孩之外形形色色的其他人和他们不一的表情跟举动，同时对周围环境也有了更周详的了解。

创意人经常面临的困境是想不出更好的点子，我想我们得试着从一种先入为主的思维角度和距离里跳出来。这事儿肯定比拍照换个角度要难得多，但我觉得时不时提醒自己“跳出来”本身就是有益的，它能让你不沉溺于一滩越陷越深的沼泽当中。跳出来之后，再试着站得远一点、近一点、高一点、低一点。。。

再拿竞品分析为例：可以先从近景入手，但不要仅仅拘泥于竞品当下做了什么，还要往回看：它以前是怎么做的？有没有什么变化？为什么会有这样的变化？然后往前看：依目前的态势，它会如何发展下去？对我们会有什么影响？离远一点看：是什么样的大环境因素驱使它做出这样的改变？大环境还会有怎样的发展？往左右看：其它竞争对手有没有顺势而动？最后，所有这些因素对我的品牌在短期与长期内会有什么样的影响？我们在目前的状态下，该做何对策？。。。

特别献给上周在竞品分析里痛苦挣扎的同学们！