诗文之美的营造

——赏岱下人家的《七绝·杏出墙》

哦，天哪！

    读岱下人家的《七绝·杏出墙》，觉得写得真好！
    临著西窗画柳丝
    慢听家燕说春词
    忽闻隔壁一声喊
    原是墙头杏一枝
    首先说说诗的动静美。这首小诗源于叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”但是除了“墙头杏一枝”取了原诗的意象外，全诗意境与原诗毫无重复，真是别开生面，意韵万千。整首诗的画面都是动态的，“画”、“听”、“说”、“闻”、“喊”，但是却并不吵闹或者重复，作者在动态安排上又用了动静相衬的手法——画柳丝是无声的，用听燕语之有声加以强化，动中显静，为下一句的“喊”作了充分的铺垫，让“喊”来得特别惊心动魄；更有意思的是，最后一句采用静景的方式交待“喊”的原因，仿佛舞台上的一声锣响后的静场，给读者留下了无限的遐思空间。

    其次说说诗的色彩美。“柳丝”、“家燕”、“红杏”都是极富色彩的春景，作者借着这些意象勾勒了一幅栩栩如生的春景图：人因春色之美而临窗作画，燕因春色之美而呢喃，人因燕语而陶醉；隔壁那一声喊更加表现出人对春色的惊叹，那一枝红杏就这样楚楚动人地斜签在深深浅浅的绿色背景上了。

    再次说说诗的意韵美。诗文如果没有画面，就成了思想感情的表白，失之生硬，很难给人以美感；诗文如果只有画面而没有思想感情，就成了生活的临摹，失之空洞，美也美得浅薄，让人少了回味。而这首小诗却在生动的画面里融入了丰富的内涵，写得妙趣横生。“画柳”、“听燕”、“惊杏”，处处表达了诗中人物对春天景物的热爱和雅致的情趣。不说热爱春天，却处处表现热爱，这笔藏露处理得浑然天成。

    最后再说说诗外的情趣美。有人概括说唐诗重情趣，宋诗重理趣。南宋叶绍翁的《游园不值》似乎更重情趣，如果说有些理趣的话，那就是“不值”却有所得——人不论做什么都会有收获，有的收获是目标内的，而更多的可能是附加值。岱下人家的这首《七绝·杏出墙》，诗内已是情趣盎然了，而诗外更有耐人寻味之处：“红杏出墙”这个词语还有感情出轨的意思，这就让那“一声喊”有了另外一层意味了。墙这边的人静静地欣赏、刻画春天美景，墙那边的人却在美丽的春天闹出荒唐之事，一雅一俗相映成趣，让人不禁捧腹。但作者对此不加评说，读者自己意会去，这种宽容的态度让人不得不再次审视作者博大的人生观念：春天是美好的，用什么方式表示热爱都可以理解；人生是美好的，怎么享受人生各人有各人的见解。到这里，情趣与理趣含蓄而巧妙地融化在描写里，不着一字，尽得风流。

    在博客里读岱下人家的诗已经很久了，特别钦佩诗人的才情。对生命意义和生命方式的关注似乎是诗人永恒的话题，不论是用新诗的格局还是用古诗的体式，总能把生活的哲理巧妙地融铸于生动的生活场景或者画面中，给人以美的享受，更给我们提供了营造美的艺术借鉴。

    再看他的一首题为《那一刻，很像爱情》的小诗：
    那一刻，苍鹭显得十分认真
    它对小鱼儿轻轻念着：
    亲爱的，千万不要
    动

    那一刻，它把尖尖的嘴巴
    凑过去……

                                                    2014.3.5-6