诗意雪域
大美风情
---读李玉福先生山水画近作
李西岐
画乃心声。
纵观中国山水画史，大小李将军以金碧、青绿山水画形貌初立，王维、张中却以水墨另辟蹊径。荆关董巨、刘李马夏诸君奇峰兀立，直至黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等墨彩山水，各树其帜，光耀环球。然，历代山水画家，多为避世隐居饱学之士，或厌倦市井之甚嚣尘上，或逃离庙堂之权力倾轧，或梦萦失落之精神家园，或寻觅魂灵之安妥寓所。于是乎，奇峰峻岭、云山雾海、茂林修竹、栈道驿桥，便成为寄情咏志之文化载体。
陇上山水画家李玉福先生，寄情于莽莽雪域境界，成为青藏高原众多朝拜者之一，义无反顾的几上高原，奇山幽水使他为之神往，镜湖绿泊使他为之吟歌，芳草异卉使他为之醉痴，寺塔堡窟使他为之颠狂，且十数年潜心于演练，自娱自乐，经年累月，寒暑不辍，其刻苦精神令人感动。
青藏高原是一块充满了历史之谜、宗教之谜、自然之谜的神奇奥秘之地。李玉福先生的聪慧之处，皆因他并不一味的去描写自然物象的荒寂空旷，而是用审慎冷静的目光去拓展人迹罕至的雄浑古朴之美。在他笔下，莽莽草原和皑皑白雪上跃动着生命的纯粹与顽强，如梦如幻的雪域景观藏匿着人文的至美与不朽，刻画撼人肺腑的纯山净水，来展示人与宇宙的和谐与交融。他精心描绘的《高原蝴蝶花卉》、《寺庙民居系列》、《藏族民俗风情系列》、《神山圣水系列》、《酥油花移植系列》五大系列作品，记载雪域高原至诚至真的人文赋予大自然点点滴滴的印迹及地球衍变过程中的阃奥。画境的拓展，题材的多样，语言的丰富，有益于唤起观者对那块沉寂许久的神奇土地的关注、敬畏和向往，以及由此而引进的关于地球、关于生命起源、关于人类生存命题的哲学思考。
我比较欣赏李玉福先生的《高原蝴蝶花卉系列》，题材新颖，令人耳目一新。这无疑是他潜心构建来自胸中对美奂美轮雪域风情的寻源与阐述，是他精心描绘的对诗意绵绵圣山净界的崇敬与向往。他似乎借用一切可以调动之手段，蝴蝶工笔写之，花卉意笔绘之，作为背景的雪山圣地草笔补之，色彩艳美而脱俗气，造型夸张而未失真意，既能给观者以强烈的视角冲击力，又有十分宽泛的想象空间。这缘因他对雪域高原的四大名花---杜鹃花、龙胆花、绿绒蒿和报春花的习性作过深入细致的研究，激发联想，触类旁通，妙写姿态，别开生面。而触发其灵感的则是他认真地读过马丽华的散文以及他较为深厚的文学修养。
李玉福先生的山水画创作与探索，是值得崇敬和赞赏的。他以自身的不懈努力，给我们这样一个启示，中国画并非到了穷途末路，而是前景一片光明。
李玉福先生以笔为旗，将继续抒写他的高原回忆之心路。
李玉福先生以墨为曲，将永远吟歌他的雪域神游之豪情。
李玉福先生以纸为媒，将精心描绘他的青藏觅美之梦境。
愚以为，李玉福先生某些题材画幅略小，且尚有笔墨粗疏外露，而意味不足之憾，从而减弱了艺术视角的冲击力。
不知方家与读者诸君以为然否？
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