谈艺后录

假日里，文友陈铁有发来视频，介绍江苏无锡秦腔演奏。我深感惊奇，苏南、秦陇相隔一千多公里，怎么能有这种情况？照理说，江浙沪一带，流行越剧，不知道秦腔的。我对他说：“我也是第一次听到这事。”他说，“秦腔主要流行于陕甘。我在杭州听到的是越剧，也挺好听。”

越剧最早产生于浙江，又叫的笃班、绍兴文戏等。因为唱腔动人接近民众，所以在江浙沪持续风行。我给他发去一个视频，是袁派“望晴空”。同时告诉他：“这是《西厢记》里的唱段，唱词婉转，吴语妮侬，如果听不懂，可以看字幕的。”

他说：“缠缠绵绵，沁人肺腑。与秦腔风格迥异。”

是的，秦腔的曲调高亢激越，这种特点与黄土高原的地形特征直接联系。黄土高原地区沟壑纵横，陡峭险峻，地势复杂。人们交流需要使用高亢的声音，才能跨越自然距离，确保信息的有效传递。

他随即发来秦腔《西厢记》的视频。果然，惊天一吼，声震林木，响遏行云，荡气回肠，能使八尺汉子眼泪流，出嫁的姑娘也回头。秦腔与越剧截然不同，更令我大惑不解的是，秦腔的众多流派中，也有袁派。

越剧的袁派是著名艺术家袁雪芬。她的表演风格严谨真切、柔和优美。唱腔不追求曲调花俏，而注重真情实感的表达，形成了质朴平易、委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚的袁派特色。是她带领越剧十姐妹占领了上海舞台，长盛不衰。

秦腔的袁派是著名艺术家袁克勤。他嗓音苍劲挺拔，浑厚朴实，感情丰富，讲究声乐色彩的变化，清醇酣畅，古朴典雅，苍凉悲壮。行腔精雕细琢，曲体节奏鲜明，严谨整齐，对板式的运用随意而生，拖腔尤为独特，满口音、胸鼻音、腹颤音有“一口三腔”之誉，名扬天下。

我感到，人们认为豪放派的作品，须关西大汉执铁板唱“大江东去”；婉约派的作品，就像“十七八女孩儿执红牙板唱‘杨柳岸晓风残月’”。秦腔就好比豪放派，越剧就好比婉约派。

他发来微信说，秦腔起源于西周，展现出西北那种空旷辽远，大气豪放，沧桑感十足；而越剧起源于近代，表现出江南那种玲珑剔透、小楫轻舟的南国秀美。

我说的只是秦腔和越剧的特征，他进一步指出了两个剧种特征产生的地域缘由。

我当即查阅了古籍，《史记·吴太伯世家》详细记载了无锡的始祖泰伯，是周文王的伯父。他辞位让国，筚路蓝缕，开发江南，创立吴国，被孔子赞为“至德”。而且，“泰伯奔吴”后，曾三次往返陕西故里。千百年来，无锡泰伯享受祭祀不绝。因为这个渊源，现在，无锡人民演奏秦腔，就毫不奇怪了，应该是血脉里的继承和延续。中华文明的博大精深，源远流长，可见一斑。

钱钟书有一部代表作《谈艺录》，被誉为集中国传统诗话之大成的著作，在学术界无与伦比。我和文友陈铁有老师异地隔空交流戏剧艺术的话题，就附庸风雅，题目叫作“谈艺后录”吧！

   （六月一号成功发布的博文，六月八号还没有显示）