（1）小剧场竞争

         在北京几乎隔几个月都会有新的相声团体出现，天津也是如此。竞争手段层出不穷，团购，打价格战。所谓创新，换汤不换药。过于形式，而非艺术。依赖补贴，不求上进。

        团购的流行也带动了相声的团购。大多数人抱有以量取胜心态，低票价，观众多，赚人气。可实际情况并非如此，一但不团购，票反而买不去。对于演员心态来说，反正票都能买出去，演员则不求上进，一段相声说无数次，对于观众来说，只能听一次，在听第二次不值，总有上当感觉，容易让观众产生厌恶感。相声是依赖回头客的，并非一次性消费。关于价格，29元两个人，更有甚者15元两个人含茶水，相声只能越卖越贱，成为团购竞争的牺牲品。私心的说，不希望相声这么便宜，对演员的付出没有得到尊重，谈何艺术，成为商业的任宰者。而且团购只能中饱私囊那些组织者，而非演员，过两天这个团队不行了，改个名字，找个剧场从新接着团购。这是一个恶性循环，并非发展，并非商业的进步，只会失去更多的相声观众，让观众对相声越来越丧失信心。

        现在很多相声团体大打创新改革之牌，而非创新。嘻哈包袱铺一直秉承：死继承活发展。继承好前辈留下的相声技法，所谓发展和创新就是学习更好的喜剧技法丰富相声，创造更好具有价值观的相声。而现在所谓创新，已经脱离相声本质，导致很多观众区分不开什么是相声，什么是二人转，什么是脱口秀。更有的人，传统相声名字改了，楞说自己创新。一次和空政话剧团郭笑聊话剧，说到关于张广天《红楼梦》那出话剧，黛玉葬花那段，郭笑有什么灵感一个人饰演很多角色，他说借鉴了相声前辈郭荣启先生的《打牌论》，并说到相声那么多好的东西应该多借鉴和学习，一个话剧演员如此，更让我这个相声演员汗颜。

       现在的相声市场形式大于艺术了，而非艺术的研究。大家在包装和宣传上大下功夫，往往忽略了相声本质。观众来到剧场，总有被骗感觉，我多次在微博上看到观众因此而骂街。一个好的品牌发展源于对品牌的信任，相声更应该对观众真诚，才能提高信任，促进发展。

      关于小剧场的竞争很多，竞争是件好事，对艺术和发展都是促进。但是当我们盲目竞争，只会进入一个怪圈，不但得不到发展，反而会推进艺术的衰退，丧失观众，对于相声来说，丧失观众意味发展的末路。

（2）演员过于浮躁

         小剧场演员很多，为了能够扬名立万，手段和方式花样很多。为什么相声团体会出现那么多，原因很简单，做为组织者，一定是先到先得，谁又是真心为相声呢？大多是一己私利罢了，借组织团队，让自己得到实惠，俗话说：兵怂怂一个，将怂怂一窝。一个组织者都这样了，更别提手下的演员了。大家就会想出花样让自己出名，有的依赖台上“色情暴力屎尿屁”，有的依赖台上骂大街，有的依赖台上哗众取宠，有的台上大玩政治演讲家，这还是相声吗？这还是历代前辈改革的相声吗？前辈的努力再次全部付之东流。一次听相声，竟能听到这样的词汇：

乙：我演个小结巴。

甲：什么，小鸡巴。

我不知是改哭还是笑，哭行业的低俗，笑他的无耻。

多次在网上看到这样的留言：

再也不会带孩子进剧场了，太赤裸了。

这是相声吗？简直站在台上骂街啊。

这样廉价的语言，我有权利拒绝笑。

等等～～关于“三俗”我属于中间派，不支持亦不反对。不支持，是小剧场要依赖通俗，贴近百姓。不反对，是因为我对艺术有自己的追求，体现人格价值。我很担心观众怎么看待演员，我很担心观众怎样看待相声。

（3）演员内耗严重

在北京的小剧场，有很多卖不上座，为什么？演员重复，大多数演员穿梭于各个小剧场，观众去那买票都能看到他，而且就是那一段相声，观众不会再去买票。而这样的小剧场，大多有政府补贴资金，从开始的踌躇满志，到现在勉强维持。到处约演员，嘴上说，给演员锻炼机会，可实际演员本身，只是走穴心态，挣几百块钱，节目无所谓，反正他们也没别的演员，肯定约我。这完全违背了当时“回归小剧场”的初衷，演员这样心态怎么能锻炼，怎么能够进步，导致的实际问题，就是观众不买票。而做为小剧场经营方，反而我有政府补贴，我干吗费劲呢，维持下去就行，导致问题，就是观众不买票，不愿意看。这是对相声的冷漠，我们应该引以为戒啊。

（4）小结

      为什么写了这么多关于小剧场生存现状问题，可能由于自己是从小剧场走出来的演员，更有体会。同时小剧场的问题，也逐渐成为相声发展上一个问题，个人觉得应该建设好，才能推动相声事业。从被动成形到主动管理，发展小剧场，来以此让相声在群众中根深蒂固。每个艺术形式都有自己的占据市场的出口，电影是院线，话剧是剧场，绘画是画展，音乐有网络、电视、剧场等。那么相声的出口应该是以小剧场为点，从而影响网络、电视等，扩大成面。